Posts in category: Chroniques

Ne sous-estimez pas les possibilités du pastel à l’huile. Ce médium présent dans nos vies depuis fort longtemps est un médium créatif versatile, abordable et vraiment agréable à utiliser.

Je les recommande d’ailleurs souvent lors d’activités artistiques impliquant les enfants en bas âges. Certaines couleurs tel que celles de la compagnie Cray-pas sont considérées sans danger (bien entendu à condition de ne pas en manger…).

Ceci dit, il ne s’agit pas pour autant d’un médium uniquement conçu pour les enfants! Sachez que de grands artistes tel que Pablo Picasso les ont utilisés.

Les craies pastel à l’huile sont généralement faites de pigment, huile de lin, huile de ricin, de paraffine et de cire d’abeille.

Sur le marché vous trouverez plusieurs gammes, de qualité et d’onctuosité différente.

Créés pour prolonger le geste de la main les pastels gras ou pastels à l’huile s’emploient tel un crayon mais également au pinceau; pour se faire, on prélèvera la couleur sur le bout de la craie pour ensuite l’appliquer sur la surface. Pour plus de facilité l’emploie de White Spirit est parfois conseillé.

Une fois appliqué sur la surface, le pastel à l’huile peut être estompé, superposé et dilué aux grés de notre fantaisie. Ce qui signifie que l’on peut créer des œuvres picturales tel qu’on le fera avec de la peinture à l’huile.

Ce que j’apprécie des pastels à l’huile c’est son aspect “crayonné”, la texture et/ou la gestuelle qu’il est possible d’obtenir avec ceux-ci. Diverses techniques tel que le sgraffite, impasto sont aussi bien agréables à utiliser lors de la création d’œuvre peinte aux pastels à l’huile.

Le pastel à l’huile se travaille sur papier, carton, toile brute, plastique, aluminium, verre, toile traitée au gesso de même que sur les panneaux de bois. Ma surface préférée est sans aucun doute le bois que je scelle généralement avec une ou deux minces couches de gesso blanc ou noir. Il m’arrive aussi de travailler sur du bois non traitée, ce qui me permet de révéler des textures et des nuances en rapport avec le grain de bois.

Le pastel à l’huile ne sèche pas, il faut penser protéger notre œuvre sous verre avec un passe-partout, ce qui évite que le verre ne colle sur le pastel.

Pour les œuvres faites sur bois je les protège en appliquant délicatement un vernis conçu pour cette tâche. Sennelier en propose un en aérosol et Talens en offre un que l’on applique au pinceau. Ce vernis liquide est très efficace, deux minces couches suffisent pour sceller le pastel. À noter, le fini est lustré.

Truc du métier : le Polycrylic de Minwax est également efficace sur le pastel à l’huile.

Je vous invite donc à renouer avec ce médium qui s’emploie aussi en mix média.

Ici-bas un vidéo de 22 minutes dans lequel vous pouvez approfondir vos connaissances.

Pour téléchargez un pas à pas en format PDF suivre ce lien : CE 22 initiation pastel à l’huile, paysage contrejour

Lire aussi mon article sur https://annemarieboisvert.com/activites-parents-enfants/

Pour mon horaire de cours www.annemarieboisvert.com/enseignement

Anne-Marie Boisvert

Artiste, enseignante en art visuels

annemarieboisvert2.0@gmail.com

Liens pertinents

https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Pastel

https://www.royaltalens.com/fr-fr/marques/talens/auxiliaires/vernis-pour-pastels/

https://www.royaltalens.com/fr-fr/marques/van-gogh/pastels/pastels-%C3%A0-lhuile/pastels-%C3%A0-lhuile-van-gogh-set-de-base-95c12/

http://www.sennelier.fr/Pastels-huile_4.html

http://masmoulin.blog.lemonde.fr/2009/09/10/les-pastels-a-lhuile-ou-pastels-gras/

https://sakuraofamerica.com/oilpastel-artist

https://store.carandache.com/fr/fr/594-neopastel-assortiment-24-couleurs.html

Au banc d’essai en ce début d’hiver j’expérimente les couleurs solubles à l’eau Nuance de la compagnie Magenta Style.

Quelle belle découverte et en plus il s’agit d’un produit d’ici!

Offert partout dans le monde depuis 2015 cette gamme de couleurs en poudre est disponible en ensemble de 15 couleurs et trois autres collections de 5 couleurs se sont ajoutés par la suite. Chaque couleur est aussi disponible individuellement.

Les adeptes de la carterie, du collimage et du journal créatif sont les plus intéressés par ces couleurs faciles d’usages qui donnent des résultats spontanés et colorés.

Personnellement je les utilise pour la confection de cartes de souhaits.

Effets abstraits et/ou figuratifs sont au rendez-vous avec les couleurs Nuance.

Les couleurs nuances se saupoudrent et se vaporisent sur tout type de papier poreux, tel que le papier aquarelle.
Personnellement j’aime pouvoir varier la porosité et créer des effets en relief avec des gels et des pâtes sur mes petites créations.

J’offre un atelier thématique sur ce sujet d’ailleurs www.annemarieboisvert.com/enseignement .

Les couleurs Nuance s’utilisent de différentes façons mais la manière la plus intéressante consiste à saupoudrer la couleurt sur une surface sec et/ou préalablement mouillée avec de l’eau.

Ces couleurs une fois liquides sont miscibles entre elles et donnent un rendu très vif.

Truc du métier

-pour varier la porosité du papier, appliquer une mince couche de gesso.

-appliquer du gel ou de la pâte relief a certain endroits pour créer de la texture.

-utiliser les pochoirs pour créer des motifs avec le gel et/ou la pâte relief

-utiliser de la peinture acrylique, un pinceau pied de biche et des pochoirs pour peindre des motifs.

-utiliser de la poudre à embosser et estampe (étampe) pour obtenir des réserves.

-utiliser des tampons encreurs et estampes au choix avant de colorer

Disponible sur https://www.magentastyle.ca/store/

Cordialement,
Anne-Marie Boisvert
Artiste, enseignante en arts visuels

annemarieboisvert2.0@gmail.com

Curieuse de nature et pour faire suite à mes recherches et développement à propos des encres à l’alcool j’ai récemment exploré les feutres à l’alcool.
Cet outil artistique plaira évidemment aux designers, architectes, dessinateurs amateurs et professionnels.

Suite à mes  expérimentations voici quelques conseils et suggestions :
 Conseils de base
-Choisir une gamme de 6 à 12 couleurs feutres alcool pour débuter.
-Utiliser des tampons encreurs, crayon noir indélébiles (Waterproof) pour la base du dessin.
-Choisir une surface adaptée au feutre alcool (Bleed proof) et/ou faite des tests préalables.
-Créer un nuancier des couleurs disponibles et/ou des cartons tests de couleurs en guise de références futures.
-Travailler d’abord avec les valeurs de couleurs plus pâles.
-Superposer les couleurs rapidement pour l’obtention d’amalgame (mouillé sur mouillé).
-Attendre un moment de séchage pour superposer des teintes de façon plus marquée.
-Expérimenter les mélanges des couleurs en superposition, exemple bleu sur jaune, jaune sur bleu.
-on peut aisément superposer une valeur plus intense sur une plus pâle mais idéalement pas le contraire.
-Encadrer vos œuvres sous vitre UV pour protéger les pigments des rayons Ultra-Violet et/ou vernis avec un aérosol contenant une protection UV.

Personnellement je préfère les couleurs moins intenses qui me permettent de ‘’foncir’’ au besoin en appliquant des couches supplémentaires. Les pointes de type pinceau sont plus flexibles et pointues ce qui favorise l’application délicate en amalgame sur la surface.

Le secret est aussi dans le choix de votre papier. Selon le résultat recherché on choisira en conséquence. Le papier Copic 70lbs est pour le moment mon préféré car il est lisse, juste assez poreux pour retenir les couleurs mais juste assez lisse pour favoriser les amalgames. Étonnamment le papier couverture (aussi nommé Cardstock) est intéressant et économique; noter cependant que sa porosité ne permet pas des amalgames aussi faciles.

Sur le marché les feutres alcool les plus populaires sont les Copic, les Brushmarker et Promarker de Windsor & Newton ainsi que les Prismacolor. Ceci dit il en existe une offre plus étendue et beaucoup de produits ‘’copiés’’ plus abordables et parfois bien adéquats.

Windsor & Newton a aussi une gamme nommée Pigment Marker qui a l’avantage d’être résistante à la lumière. Au séchage ces feutres très pigmentés, donc plus opaques, sont généralement mats. Le mélangeur blanc est aussi une astuce intéressante que les autres feutres alcool n’offrent pas. Chose à noter, utiliser le papier conçu pour ces feutres pour obtenir des résultats satisfaisants.

J’emploi les feutres alcool principalement pour la coloration de carte de souhait, de dessins de type naïfs etc. Leur  utilisation est beaucoup plus large que cela; en jumelant les encres alcool en solution liquide avec les feutres on obtient des rendus artistiques très intéressants aussi.

Lire aussi cet article : https://annemarieboisvert.com/encre-a-lalcool/

Anne-Marie Boisvert
artiste spécialisée en recherche et développement sur les produits artistiques

 »Verre liquide de coulage »

Le terme coulage désigne l’action de verser la couleur sur la surface et de la laisser s’auto niveler par elle-même; habituellement aucun pinceau n’est impliqué dans cette technique car on désire obtenir une surface lisse et spontanée.

Qualificatifs et description

-Produit à base acrylique qui s’auto nivelle préférablement sur une surface rigide.
-Finition brillante et lisse
-Couleurs transparentes
-Le blanc et le noir sont opaques
-Miscibles entre-elles
-Nettoyage à l’eau
-Temps de séchage 2 à 3 heures au touché, 24 heures à cœur (complètement)

Instruction 

Verser le médium et/ou les couleurs Liquid Glass sur la surface, incliner celle-ci au besoin pour diriger l’écoulement. On peut travailler ce produit en amalgamant les couleurs, en les superposant, en les mélangeant aux grés de notre fantaisie.

Particularités

Pour colorer le médium de coulage clair ont utilise préférablement des couleurs acryliques transparentes fluides. Le ratio recommandé est de 1 part de couleur avec 20 parts de médium.

Surfaces

On préférera utiliser des surface rigides tel que les panneaux de bois et/ou de panneau de coulage qui ont un petit rebord qui cloisonne le produit et l’empêche de s’écouler sur les côtés du panneau.

Ceci dit les toiles cartonnées et/ou les petites toiles montées sur châssis peuvent être utilisées. On n’utilisera pas de grande toile montées car le poids du produit s’auto nivèlera au centre et formera un petit ‘’lac’’.

Le produit adhère aussi sur le plexiglas, on suppose donc qu’il pourrait très bien fonctionner sur le verre, la céramique et l’aluminium.

Trucs du métier

-Travailler sur une surface à niveau

-Pour de meilleur résultat utiliser des couleurs fluides transparentes; jumelées avec du blanc de coulage les effets seront plus spectaculaires.

-Pour sceller les surfaces je propose de la peinture acrylique, le manufacturier propose l’application de gesso (attendre minimum 48 heures de séchage avant de travailler avec les produit Liquid Glass).

-Pour créer des effets intéressants en impression peindre le fond avec de la peinture acrylique nacrée avant de procéder au coulage.

-Brasser délicatement le produit avant utilisation afin de bien mélanger les pigments uniformément. Ne pas secouer car cela produira des bulles.

-La finition avec de la résine donne des résultats fantastiques,  on privilégiera une finition lustré. Le manufacturier conseille une finition de médium clair simplement pour uniformiser les teintes et textures. Personnellement je pose un vernis polyuréthane brillant à base d’eau ou autre vernis  ultra brillant à base acrylique.

-Avant de vernir, attendre le temps de séchage requis, si nécessaire, enlever tous résidus de silicone* avec un chiffon imprégné d’alcool isopropanol 99% ou de l’alcool à friction 70%.

Techniques et effets

Il existe plusieurs façons de travailler avec le médium de coulage en voici quelques-unes

-Technique de ‘’dripping’’ à la Jackson Pollock

-Technique d’amalgame des couleurs

-Technique des cellules*

-Technique de superpositions

-Technique de lissage

Conclusion

Le médium de coulage clair de Tri Art se compare à la plupart des autres produits sur le marché. Les couleurs Liquid Glass déjà colorées sont pratiques d’emploi et la proportion de médium et pigment de couleur est bien balancé.

Personnellement je préfère préparer moi-même mes couleurs de coulages afin d’obtenir des nuances personnelles.

Consulter mon horaire de cours thématique pour vous apprendre ces techniques https://annemarieboisvert.com/enseignement/
Anne-Marie Boisvert    www.annemarieboisvert.com

MA MISSION APPRENDRE ET PARTAGER!

Avertissement : Les informations contenues dans cet article sont données en toute bonne foi. N’ayant aucun contrôle sur les connaissances du lecteur, nous nous dissocions des résultats qui pourraient s’ensuivre.

Quels beaux outils que ces nouveau ciseleurs, des heures de plaisirs en perspectives!

J’adore peindre sur des surfaces texturées 🙂

J’ai eu le privilège de les essayer et  voici mes observations et suggestions d’utilisation.

Avec ces outils il est facile de poser de la pâte et ensuite de la travailler afin de lui donner la texture et les motifs désirés. La gamme de ciseleurs permet des effets plus intéressants les uns que les autres.

Une fois la pâte à texturer posée on n’a qu’à la graver immédiatement à l’aide de ces outils, les possibilités sont a l’infini. Courbes, lignes ne sont que quelques suggestions.

Une fois la pâte sèche, on peint celle-ci en nuançant et superposant différentes couleurs. Les textures prennent alors toutes leurs valeurs une fois colorées. Ici aussi les possibilités sont immenses.

Ces outils pourraient aussi convenir pour décorer des gâteaux ou bien modeler de l’argile.

Ma suggestion, peindre de belles toiles abstraites et/ou décorer de petites boîtes pour les rendre uniques.

Voir une petite vidéo sur ma chaîne YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=IeCXJYQ_df8

Voir : http://www.princetonbrush.com/brushes-princeton-brush-company-art-brushes/catalyst-tools-princeton-brush-company-catalyst-art-tools/

Anne-Marie Boisvert    www.annemarieboisvert.com

MA MISSION APPRENDRE ET PARTAGER!

Avertissement : Les informations contenues dans cet article sont données en toute bonne foi. N’ayant aucun contrôle sur les connaissances du lecteur, nous nous dissocions des résultats qui pourraient s’ensuivre.

L’art est une activité créative accessible à tous. Comme dans mon précédent article traitant des activités parents enfants je réitère ma définition de l’art qui consiste à apprendre, partager et apprécier le moment présent.

Dans ma vie j’exploite plusieurs passions, les arts et la vie en plein air est sans contredit un univers où je me sens bien. La participation aux divers symposiums durant la belle saison est une opportunité qui me plait beau temps mauvais temps puisque ces moments, ces weekends, me permettent de profiter du plein air.

Rien de mieux que des moments de répits passés dans  la nature pour faire le plein d’énergie et d’inspiration.

On grandit, on vit au rythme de la température. Le vent, le soleil et/ou la musique que fait la pluie demeure un moment magique qui nous recentre généralement au moment présent. C’est d’ailleurs ce que j’apprécie lorsque je peins. Je suis en accord avec les nombreux livres et séminaires populaires en croissance personnelle, vivre le moment présent est un « cadeau ».

Ma passion pour les arts et l’enseignement de l’art n’est pas la source du hasard. Ce que j’aime dans la vie c’est apprendre, côtoyer des gens et leur transmettre cette passion qui me nourrit.

Je me sens privilégié de faire ce métier, ma motivation va bien au-delà de l’aspect financier.

Vous aimeriez en savoir plus sur cette passion qui m’anime, vous souhaitez cultiver cet aspect de votre vie qui vous semble loin et méconnue? Sachez que l’art est une discipline accessible, c’est un loisir qui apporte un bien être fantastique.

Mes ateliers thématiques et/ou mes cours sont conçus pour tous!

Atelier art et nature : au rendez-vous, pique-nique, créativité, contemplation et activités de plein air en bonne compagnie!

Réservation requise, 4 personnes minimum, 35$ à 75$ matériel inclus.

Lieu : Gore (Laurentides) ou à mon studio de Boisbriand.

Dates à confirmer, horaire de 10h00 à 16h00 ou 14h00 à 20h00

Idéal pour une activité familiale, entre ami(e)s et/ou entre collègues de travail

Au plaisir de partager mes expériences avec vous,

Anne-Marie Boisvert

Artiste, enseignante et recherchiste en art visuel

annemarieboisvert2.0@gmail.com

450-437-3004 ou 514-567-3096

À surveiller les ateliers thématiques qui seront mis à l’horaire sur mon site www.annemarieboisvert.com

Je suis toujours heureuse de partager avec vous de nouvelles avenues créatives

Cette fois je me suis grandement amusé avec les pastels à la cire Neocolor 2. Je les apprécie parce que ceux-ci me permettent de colorer facilement ma surface et ensuite de les liquéfier avec de l’eau pour obtenir des nuances un peu comme avec l’aquarelle. Ceci dit un pastel à la cire ne sera pas aussi translucide qu’une aquarelle traditionnelle. Le fini d’une œuvre peinte avec ces ‘’craies’’ est plus mat puisque conçu à base de cire.

Personnellement j’adore le fait de pouvoir ‘’crayonner’’ mon dessin, de le nuancer et de revenir par la suite superposer des traits sur mon travail en cours. On peut les mouiller, les estomper, les travailler en les jumelant avec les divers matériaux à base acrylique.

Mon sujet de prédilection avec ce médium est les fleurs mais on peut les utiliser aussi en abstraction.

Pour rendre ce médium permanent il faudra envisager un vernis adapté, sinon on encadrera son œuvre sous verre préférablement.

Truc du métier : j’applique du Gesso blanc sur certaine partie de mon papier pour créer des textures et/ou varier la porosité. Mais je ne vous en dit pas plus, vous savez que j’enseigne ce genre de truc dans les diverses formations en arts visuels au travers le Québec et évidemment à mon studio personnel. Un atelier d’initiation aux pastels à la cire aquarellable Neocolor 2 de Caran d’ Ache est disponible sur rendez-vous.

Il s’agit d’un médium artistique assez récent, il a été fabriqué en Suisse en 1972.

Voici un résumé de leurs propriétés :
– 84 couleurs
– Type : Pastel à la cire aquarellable
– Texture tendre et veloutée, ne poudroyant pas
– Très forte concentration en pigment, pouvoir couvrant supérieur, couleurs lumineuses, excellente tenue à la lumière
– Conçu pour les surfaces papier, bois, verre, plexiglas, métal, toile traitée au Gesso etc.

Vous trouverez sur ma chaîne Youtube au moins 3 extraits vidéo sur le sujet

https://www.youtube.com/watch?v=06Y2sAZiKCU

Abonnez-vous à mon infolettre : http://annemarieboisvert.us13.list-manage2.com/subscribe?u=fc755aa82b593e75fc6187e55&id=69d26381ad

Anne-Marie Boisvert
artiste, enseignante, consultante en recherche et développement de produits et techniques artistiques.
(450)437-3004
annemarieboisvert2.0@gmail.com

Autres liens pertinents :

http://www.carandache.com/couleur

https://store.carandache.com/fr-fr/1504-pastels

La créativité c’est l’affaire de tous, il n’y a pas d’âge pour pratiquer une activité artistique. Je mentionne souvent que peindre ou jouer de la musique  se compare à l’activité physique, c’est en pratiquant que l’on devient performant.

Ceci dit la performance n’est pas nécessairement le but à atteindre. Pour ma part je préfère pratiquer l’art afin d’apprécier le moment présent; le résultat de la toile peinte n’est qu’une finalité accessoire.

En vieillissant nous mettons parfois notre créativité de côté, ce qui est dommage car cet aspect de la vie est favorable à bien des égards. S’arrêter, faire autre chose, sortir de sa zone de confort nous fait réaliser par la suite des choses extraordinaires!

Je salut mes collègues artistes qui partagent ma vision et particulièrement ceux qui partagent leurs connaissances en enseignant les arts; c’est un cadeau. C’est prouvé, il est aussi agréable de donner que de recevoir.

L’enseignement a toujours été un aspect important dans mon cheminement artistique, que ce soit dans une salle de classe, un atelier et/ou même dans une entreprise. L’art prend une grande place dans ma vie.

J’ai parfois le privilège de créer des événements créatifs en dehors de mon atelier et je me fais un devoir de rendre la chose agréable et le plus conviviale possible; pour moi l’art ce n’est pas se tourmenter, c’est fait pour s’épanouir et s’amuser!

Les activités parents-enfants que j’organise sont faites pour cela, sans prétention, pour renouer avec notre créativité et aussi pour passer du temps de qualité avec nos jeunes.

Comme le dit si bien Picasso : « Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant »

Apprendre et partage est sans aucun doute ma mission!

Au plaisir de peindre avec vous,

Anne-Marie Boisvert

Artiste-enseignante-conférencière-spécialiste en recherche et développement.

www.annemarieboisvert.com