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Pour ou contre les produits dérivés en art visuel

by ArticleChroniques

Je me questionne sur plein de sujets qui impliquent la survie des arts visuels et les produits dérivés font partie de mes préoccupations.

Je ne prétends pas détenir la vérité absolue mais je pense qu’il faut vraiment se pencher sur la question.

Personnellement, pour avoir fait ce cheminement je constante que cela dépend du marché que nous souhaitons acquérir. La vente d’œuvre d’art en art visuel est déjà assez difficile alors pourquoi diluer son marché en vendant des reproductions?

Mes constatations :

Les reproductions sur carte de souhaits financent parfois nos frais d’expositions, mais en quoi cela promouvoie notre travail? À ce que je constate les cartes servent souvent de tremplin à la copie de l’œuvre. Oui j’en ai offert moi-même mais ne ferai plus ce genre d’investissement, cela ne me convient plus.

Les reproductions sur papier d’art signées numérotés sont selon mon avis (vous pouvez ne pas le partager) un moyen certes de vendre à moindre coût vos œuvres originales mais ne sont en aucun cas monnayables. Celles-ci demeurent des reproductions et n’acquièrent aucune valeur. Ne serait-il pas préférable de vendre nos œuvres originales à coût plus abordable?

Seules les reproductions d’œuvres peintes numériquement, selon mon point de vue, ont une valeur relative en format « imprimé ».

Maintenant, je constate avec l’expérience acquise que la vente de produit dérivés d’art visuel en dehors cercle restreint des arts visuels proprement dit, semble un peu plus viable pour l’artiste dans les cas suivants: tels les produits dérivés où on imprime l’œuvre sur des items usuels qui rejoins une clientèle tout autre. Je nomme ici vêtements, casse-tête, objets utilitaires, papeterie, etc. Vendre ses droits de reproduction génère parfois un revenu d’appoint intéressant sans toutefois diluer nos ventes d’œuvres originales.
https://annemarieboisvert.com/categorie-produit/produits-derives/

J’en conclus que chacun fera ses propres expériences et aura un avis différent sur ce sujet et je respecte votre opinion, merci de respecter la mienne et de réfléchir sur ce sujet délicat.

Vous trouverez certains de mes œuvres reproduites chez Jacarou puzzles 🙂 https://jacaroupuzzles.com/collections/anne-marie-boisvert?_pos=1&_psq=anne-m&_ss=e&_v=1.0

 

Sinon je préfère davantage promouvoir mon art d’œuvres ORIGINALES et uniques

Cordialement,

Anne-Marie Boisvert
Ma mission apprendre et partager

 

 

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Comment favoriser la créativité (Flow)

by ArticleChroniques

Dans cet article je propose de discuter de l’importance de l’expérimentation en art visuel ou de comment favoriser la créativité (Flow)’’

L’une des raisons principales est que cela contribue à faire de soi un artiste complet et  que cela maintient le flux créatif nécessaire en art.

 

Expérimentation pourquoi, comment?

-Pour poursuivre ma mission apprendre et partager

-Pour un souci d’évolution

-Pour découvrir de nouvelles avenues créatives

-Pour susciter ma créativité

-Pour sortir de ma zone de confort

-Pour devenir une artiste ‘’complète’’

-Parce qu’on n’a jamais fini d’apprendre

-Par souci de cohérence et être à jour en relation avec mon rôle d’enseignante, conférencière et fonction au sein de comité de sélection (jury)

 ‘’L’être humain n’a pas besoin d’une existence tranquille, mais d’un défi pour lequel déployer ses capacités et lutter’’

‘’Nous sommes ce que nous faisons de manière répétée. L’excellence n’est pas un acte, mais une habitude’’
-Aristote

 Je dis toujours à mes élèves en arts visuels que l’art c’est comme faire de l’exercice physique, il faut en faire régulièrement pour devenir en ‘’forme’’. Bien sur certains athlètes partent avec une longueur d’avance mais tous et chacun on a les capacités de s’améliorer à son propre rythme.

L’idée est d’apprécier le moment présent avant tout sans se soucier nécessairement du résultat.

 ‘’Une personne heureuse est trop satisfaite du présent pour penser à l’avenir’’
-Einstein

 On ne crée pas à tous les jours des chefs d’œuvres mais en planifiant du temps pour créer ne serait-ce que pour griffonner une idée, déposer une ou deux couleurs cela contribue au ‘’FLOW’’

Pour favoriser cet état de créativité (Flow) il faut se mettre à l’ouvrage régulièrement selon moi. Le Flow est un état créatif dans lequel les idées se manifestent. L’art est une forme de méditation qui fait souvent appel à notre subconscient.

Je crée généralement dans le silence, sans trop de distraction car ainsi je connecte plus facilement à ma créativité.

 Certes toutes mes expérimentations ne sont pas toujours concluantes et je considère ces ‘’échecs »  comme des opportunités d’apprendre.

Et si par grand bonheur elles sont satisfaisantes : EURÉKA!

Trucs du métier pour favoriser sa créativité:

-Dessiner tous les jours
-S’allouer un endroit personnel dédié
-Bien ranger son matériel contribue à la créativité
-Jouer avec les couleurs sans se soucier du résultat
-Travailler en monochrome (valeurs)
-Travailler avec des couleurs choisies au hasard
-Créer spontanément plusieurs œuvres à la fois
-Consulter des livres d’arts
-Ne pas se laisser distraire par vos outils électroniques
-Prendre des pauses
-Quand rien ne va, aller prendre une marche dans la nature
-Changer de perspective, travailler à plat sur une table, debout, sur chevalet, par terre, en atelier, sur le motif.
-Travailler avec de plus gros pinceaux qu’a l’habitude
-Travailler avec sa main non dominante
-Créer le même sujet à l’aide de médiums différents
-Acceptez de vous tromper
-Être conscient de son état d’esprit du moment
-Travaillez et collaborez avec d’autres artistes (motivation de groupe)
-Ne vous comparez pas aux autres
-Noter vos idées, créer une liste d’inspiration
-Garder un petit carnet de note et/ou de croquis sur soit en tout temps
-Travailler dans le silence favorise le Flow (état de flux)
-Penser comme un enfant
-Ne pas se prendre au sérieux, le ridicule ne tue pas
-Voyager
-S’instruire à propos de d’autres cultures

Ci-haut sont des pistes de solutions que j’emploie régulièrement et d’autres glanées dans des articles ici et là.

 La plupart des expérimentations que je fais m’apportent énormément de satisfaction même si avec certain d’entre eux je considère être moins talentueuse. Par exemple,  je n’ai pas beaucoup d’atomes crochus avec l’art numérique… faut croire que j’aime me salir les mains.

 Expérimentation favorable en techniques mixtes

Un des gros avantages d’expérimenter divers médiums c’est sans aucun doute la capacité de les jumeler ensemble ensuite. En partant du principe que l’on connait les particularités de chacun, ont saura bien les utiliser et cela dans le bon ordre. En techniques mixtes tout se fait ou presque, il suffit de respecter le principe ‘’gras sur maigre’’ et comprendre quel médium sera permanent une fois sec et lesquels seront susceptibles de se ‘’délaver’’ par rapport à un autre dans le processus de création.

Maigres
Pastel sec* : à base de pigment et de Kaolin (terre de porcelaine)
Peinture acrylique : à base de pigment et polymère (acrylate)
Peinture aquarelle* : à base de pigment et de gomme arabique
Écoline * : aquarelle liquide à base de colorant et gomme arabique

Gras
Peinture à l’huile : à base d’huile de lin généralement
Pastel à l’huile* : à base de pigment, cire et huile minérale

 Les médiums ayant un * doivent être scellés (fixés) car au contact de l’eau et/ ou superposés d’un autre médium auront tendance à se diffuser (délaver).

Lorsqu’on entreprend une œuvre en techniques mixte il est recommandé de travailler en utilisant d’abord les médiums plus maigres, afin de respecter la notion de gras sur maigre.

D’une journée à l’autre je me permet de peindre à l’huile et d’autres fois à l’acrylique, et/ou au pastel et également à l’aquarelle selon mon humeur. Ainsi je favorise ma créativité, je ne m’ennuie jamais, mon art ne devient pas routinier. La routine c’est ennuyant et pas très motivant.

‘’Si tu crois que l’aventure est dangereuse, essaie la routine, elle est mortelle’’
 -Paulo Coelho

 Osez sortir des sentiers battus, lancez vous des défis et faite le régulièrement. Car manger tout le temps la même chose, même un plat que l’on adore peut éventuellement devenir fade et sans intérêt.

Les avantages que vous en retirerai sont l’évolution de votre art et aussi une grande satisfaction.

Cultivez votre curiosité et je vous garantie que votre vie en sera que plus épanouie! Trouver votre Ikigai, trouver un sens à votre vie.

L’ IKIGAI est la jonction des éléments suivants : Passion/Mission/Profession/Vocation soit la raison pour laquelle nous vivons.

‘’L’art sous toute ses formes est un IKIGAI qui a le don de nous procurer de la joie et un but dans la vie. Profiter de la beauté de créer ne coûte rien, c’est une chose à laquelle tous les êtres humains ont accès » 

Je vous invite aussi à télécharger mon guide ‘’gratuit’’ où je vous dévoile mes trucs et astuces pour aménager un atelier fonctionnel et pleins d’idées de rangements pour tout votre matériel d’art car un atelier bien rangé contribue au Flow créatif, le chaos surviendra éventuellement mais un atelier fonctionnel est davantage accueillant.

https://annemarieboisvert.com/amenager-un-studio-a-la-maison-mes-trucs-et-astuces/

 Abonnez vous à mon infolettre!

Anne-Marie Boisvert

info@annemarieboisvert.com
www.annemarieboisvert.com et https://art.annemarieboisvert.com

 Bibliographie
Certaines citations et références : Le secret des Japonais pour une vie longue et heureuse, ISBN 978 2 266 28668 8

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Aménager un studio à la maison, mes trucs et astuces

by ArticleChroniques

Avec les années j’ai eu des ateliers de toutes tailles et fonctionnalités multiples.
L’élément essentiel le plus important est sans aucun doute l’éclairage.

Peu importe la grandeur de votre atelier l’éclairage idéal demeure celui qui imitera le plus l’éclairage naturel.

Un éclairage non directionnel plus diffus tel que des néons qui dégagent au moins 5000k.
Une ou plusieurs fixtures disposées au plafond ou sur trépied contribuerons à éclairer peu importe le moment de la journée.

Il existe aussi des systèmes de néons LED très efficaces, si vous souhaiter bénéficier du meilleur éclairage en ville 🙂 Ceci dit rien n’imite à 100% la lumière du jour. Un atelier bénéficiant de grandes fenêtres est sans aucun doute un luxe non négligeable. Je me positionne généralement de façon a recevoir cette lumière naturelle de côté, autrement si la lumière provient à l’arrière cela créera des ombres.

Bien entendu l’option d’installer des néons n’est pas toujours possible, les ampoules LED peuvent convenir. Si vous avez des encastrées, changer vos ampoules pour des lumières LED qui imitent la lumière du jour (en relation avec le type de fixtures dont vous disposé). Exemples ici-bas.

Si comme moi vous avez besoin d’un éclairage particulier pour la diffusion et l’enregistrement de vidéo il existe des lumières LED sur trépied qui sont super efficaces.

Une table, un chevalet, du rangement adapté à votre façon de créer sont évidemment essentiels, votre installation sera en relation avec votre propre pratique. Chaises et/ou banc au choix, pour compléter l’ameublement.

Préférez-vous travailler sur une table, au sol, au mur ou sur un chevalet?

Personnellement j’alterne au besoin.

En principe on travaillera sur un mur ou un chevalet pour avoir un peu plus de recul, pour mieux gesticuler et voir l’ensemble de la création comme c’est souvent souhaité lors de la création de grand format. Le travail sur table est souvent plus prisé pour réaliser des petits détails, petits formats et/ou lorsque le médium est trop fluide pour travailler à la verticale.

Le rangement contribue aussi au bien être créatif, le travail artistique est parfois impulsif, on aime avoir tout sous la main sans avoir à chercher nos outils.

Pour ma part je privilégie les boîtiers plastiques translucides sur lesquels j’inscris le contenue. Des étagères, des panneaux perforés, des récipients et des paniers sont également utiles.

Pensez aussi à protéger le sol de l’endroit où vous aménagerez votre studio, j’ai trouvé un grand tapis caoutchouc très adéquat et assez grand et confortable.

Boitiers, paniers, étagères en bois sont des options convenables. Pour conserver mes dessins des tubes cartonnés sont aussi un bon truc.

Autre astuce, pour exposer vos créations, des chaînettes fixées sur une tringle coulissante pour rideaux convient très bien et est peu coûteux. Des crochets en forme de ‘‘S’’ seront utiles pour l’accrochage sur ces chaînettes.

Le dernier élément essentiel pour favoriser l’élan créatif est de s’allouer du temps pour créer. Que ce soit sur un bout de table, un garde-robe, peu importe, l’endroit idéal est ce moment où on créer maintenant.

Je joins quelques photos de mes astuces d’atelier ainsi que le ‘’Making Of’’ de mon studio pour vous inspirer et je vous souhaite d’heureux moments de créations.

Liste des matériaux pour espace 12 pieds linéaires

Planches ¾ x 2 ½ x 8 (10)
Visses à bois 8 x 2 et 8 x ¾
Panneaux perforés 4 x 8 pieds (2)
Panneau isolation ou contreplaqué 4 x 8 pieds (2)
Tapis caoutchouc 48 x 72 pouces
Lumières LED lumière du jour
Bacs de rangement en plastique, bois
Pots en plastique, métal
Paniers et crochets de rangement pour panneau perforé

Mise en chantier

Étape 1 : visser les planches verticalement au mur. Idéalement aux endroits où vous repérez du solide. L’emplacement de ces planches détermine aussi les espaces de clouage nécessaires pour fixer les panneaux perforés et/ ou panneau d’isolation.

Étape 2 : tailler les panneaux en relation avec les espaces planifiées. Visser sur les planches verticales posées à l’étape 1.

Étape 3 : peindre le panneau central avec un apprêt blanc ou gris pâle; cet espace sera consacré à l’élaboration des œuvres. Il suffira d’agrafer ou suspendre la toile sur cette section.

Étape 4 : installer votre matériel grâce aux paniers et crochets conçu pour les panneaux perforés.

Les meubles Ikea sont aussi un investissement très intéressant pour tout ranger….ou presque. Ici j’ai ajouté du verre sur le dessus de ceux-ci pour faciliter le nettoyage.

La plupart des matériaux utilisés sont disponibles dans les centres de rénovation et quincailleries. Certains produits technologiques ont dû être commandés en ligne.

J’ai le privilège d’avoir mon ingénieux menuisier personnel pour ce genre de travaux, cela dit si vous avez les outils, le temps et l’intérêt pour le faire c’est encore mieux; vous serez encore plus fier(e) de votre aménagement et pourrez donc le personnaliser selon vos besoins.

Ma mission, apprendre et partager!

 Anne-Marie Boisvert

www.annemarieboisvert.com

info@annemarieboisvert.com

(450)437-3004

TÉLÉCHARGER LE GUIDE PDF GRATUIT ICI : amenager un studio par anne-marie Boisvert 

Ambassadeure Royal Talens services par Anne-marie Boisvert 2024 SUR LA ROUTE 2024-3 800pix

Anne-Marie sur la route 2024

by ArticleChroniques

Je souhaite convier les passionné(e)s d’art visuel à des rendez-vous ponctuels tout au long de l’année. Il me fera plaisir d’apprendre et partager avec vous en offrant plusieurs ateliers au travers le Québec.

Que vous soyez artiste débutant ou expérimenté, je souhaite partager avec vous mon humble expérience et offrir ma collaboration afin de favoriser votre épanouissement créatif.

Ateliers libres et dirigés, projets libres et/ou imposés le tout dans le souci de vous offrir une autonomie créative saine et structuré pour en savoir plus sur les différents médiums artistiques disponibles.

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Faite-moi part de votre intérêt dès maintenant, je compilerai le tout et planifierai mon horaire.

Acrylique, aquarelle, huile soluble à l’eau, pastel etc, le tout sous le support de la compagnie Royal Talens dont je suis fière ambassadrice au Québec.

annemarieboisvert2.0@gmail.com

www.annemarieboisvert.com et https://art.annemarieboisvert.com et www.royal talens.com/fr

Lien vers le documents publicitaires et choix d’ateliers

Ambassadeure Royal Talens services par Anne-marie Boisvert 2024 SUR LA ROUTE 2024 SMALL

image principale cobra study

Cobra Study, Apprivoiser la peinture à l’huile hydrosoluble à l’eau

by ArticleChroniques

Je vous ai déjà fait part de ma préférence pour la peinture à l’huile soluble à l’eau dans mes précédentes chroniques.

Cette fois je vous présente la Cobra Study, la gamme étude de Royal Talens, donc plus ėconomique mais tout aussi efficace à utiliser que la Cobra Artist.

Mentionnons d’abord qu’il s’agit d’une peinture à l’huile qui a toutes les caractéristiques que l’on apprécie des huiles traditionnelles; elle sèche lentement, elle est miscible, onctueuse et donc se mélange super bien. Son principal avantage est que l’on peut nettoyer nos pinceaux et outils avec de l’eau plutôt qu’avec du solvant. En effet le manufacturier ajoute un émulsifiant qui nous permet de pouvoir issoudre la peinture à l’huile simplement avec de l’eau.
Comme le démontre la vidéo, il suffit de tremper le pinceau dans l’eau claire pour le nettoyer.
L’application de cette peinture se fait à l’aide de pinceaux, spatule et autre outils créatifs au choix de l’artiste.

Que vous choisissiez la peinture à l’huile Cobra Artist ou la Cobra Study vous apprécierez tous les aspects recherchés par les adeptes de peinture à l’huile.

Je dépose ici un document PDF qui contient plein d’informations pertinentes : Cobra, présentation Anne-Marie Boisvert en français avril 2022_ SMALL

Je vous invite à visionner ma récente vidéo ou à consulter mes chroniques en suivant les liens listés ici-bas.

 

Articles connexes :
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Anne-Marie Boisvert

La peinture Cobra hydrosoluble est bientôt disponible sur cette boutique https://www.pygmaliart.com/

photo principale article pastel soluble

Pastels à l’huile soluble à l’eau

by ArticleChroniques

Je vous propose cette fois de faire l’expérimentation du pastel à l’huile soluble à l’eau.
Ces pastels en bâtonnets ronds sont disponibles auprès de Royal Talens qui offre un vaste choix de matériel artistique.

Comme ils sont solubles à l’eau j’ai choisi du papier aquarelle pour faire la démonstration.
Tout comme les pastels traditionnels les pastel Art Creation soluble à l’eau s’applique en crayonnant la surface délicatement afin de ne pas trop la saturer; cela est essentiel à retenir si on veut superposer et amalgamer plusieurs couleurs.
L’amalgame se fait en crayonnant, en fardant la surface du bout des doigts ou encore avec un pinceau doux légèrement imprégné d’eau.

L’emploie de l’eau donne un aspect gouache et/ou aquarelle à ces pastels auxquels un émulsifiant permet de les liquéfier.

Selon le cas, je travaille le pastel à l’huile en superposition plus opaque ou un peu plus en translucidité.
Je mentionne translucidité plutôt que transparence car l’effet obtenu en diluant ces pastels est voilé.

On apprécie les pastels à l’huile pour leur versatilité, leur facilité d’emploi et surtout la possibilité d’obtenir des amalgames directement sur le support.

A noter, les pastels à l’huile sont propices pour les techniques de sgraffite, il suffit de graver délicatement les couleurs avec un outil avec un embout pointue.

Tous les papiers conçus pour le pastel son adéquats pour peindre au pastel à l’huile mais ici, si vous souhaitez expérimenter l’aspect soluble je conseille l’emploi de papier aquarelle.

Le papier aquarelle noir grain fin Van Gogh est employé dans la vidéo.
Le papier aquarelle Canson Art Boards grain fin est employé dans les exemples ci-haut

Vidéo:

aquarelle rembrandt et gelli Roll

L’aquarelle le médium de mon été!

by ArticleChroniques

En ce mois de mai 2023 je me prépare à sortir de l’atelier. Dès que le beau temps se montre le bout du nez j’aime m’installer au jardin et entendre les gazouillis des oiseaux. Pas étonnant que ce sujet pictural revient constamment dans mes œuvres.

Je les dessine, je les peint avec le médium de mon choix selon l’inspiration du moment.

Ici j’ai peint avec de l’aquarelle Rembrandt dont j’apprécie le rendement. Dans cet ensemble de 12 couleurs il y a un jaune vraiment unique que je ne retrouve nul part ailleurs soit le jaune numéro 248.

Chaque artiste a ses goûts et petites préférences; personnellement je constate que je m’adapte a toute les qualités de produits artistiques qui nous sont proposés.

Pour réaliser cette aquarelle j’utilise 2 pinceaux, le premier Aqua Elite est très efficace pour faire des lavis de couleur. Le suivant est un pinceau long rond Velvetouch également de la compagnie Princeton. Ce que l’on recherche comme qualité de pinceau aquarelle ce sont des outils qui absorbent et diffusent facilement l’eau et le pigment.

J’ai terminé mon œuvre en fignolant le plumage avec les Gelli Roll, ce qui me permet de faire des petits détails. Ces crayons sont disponibles dans différentes couleurs, ici j’utilise du blanc et des couleurs métalliques or et oranges.

Je vous invite donc à visionner cette courte vidéo car une image vaut milles mots il paraît.

Anne-Marie Boisvert

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Faire son papier pourquoi, pour qui, comment

by ArticleChroniques

Depuis que le dessine et crée des estampes j’ai accumulé de belles et moins belles créations. Avec le temps j’ai aussi plein de retailles de toutes sortes. Dans un souci de récupérer tout cela je me suis récemment penché sur la façon de redonner vie à ces diverses chutes de papier.

Alors voici mes trucs et conseils à propos des diverses expériences pour créer soi-même du papier dans le but de les réutiliser dans mes créations futures.

Matériel suggéré
Cerceau de broderie avec du moustiquaire ou cadre conçu pour cette tâche tel qu’illustré ici-bas.
Des chutes de papier découpé en petit morceaux.
Un mixeur pour mettre la pulpe de papier en purée dans de l’eau tiède.
Plusieurs chiffons absorbants.
Un rouleau à pâtisserie.
Un bac pour déposer la pulpe et la récupérer en suspension dans l’eau.
Une éponge absorbante

Préparation
Étape 1
Déchiqueter les chutes de papier, les laisser infuser dans de l’eau tiède

Étape 2
À l’aide du mixeur, broyer en purée la pulpe de papier.

Étape 3
Remplir le bac d’eau, y déposer la pâte papier réduite en purée dans l’eau, la brasser pour qu’elle reste en suspension.

Étape 4
Tamiser la pâte papier avec le cerceau ou cadre dédié pour cette tâche, laisser l’eau s’écouler, utiliser une éponge si nécessaire pour extraire le plus d’eau possible.

Étape 5
Déposer la pâte papier retenue par le cerceau ou le cadre sur le chiffon absorbant. 

Étape 6
Déposer un autre chiffon par-dessus, presser délicatement le tout à l’aide du rouleau à pâtisserie. Répéter l’opération avec des chiffons secs pour extraire le plus d’eau possible. 

.

Étape 7
Laisser sécher, si nécessaire déposer une planche par-dessus en fin de séchage afin que cela sèche bien plat.

Ma première expérimentation a été réalisé avec des chutes de papier 100% coton. Les résultats sont concluants mais relativement fragiles puisque je ne dispose pas de pressoir pour presser plus fermement la pâte de papier.

Lors de l’utilisation pour l’estampe ces papiers peuvent être légèrement pulvériser d’eau mais pas immergé dans l’eau comme c’est le cas avec les papiers manufacturés. 
Cela dit même délicat j’apprécie les résultats créatifs réalisés.

La deuxième expérimentation a été fait avec de simple chutes de papier cartouche blanche tout usage. J’ai procédé avec les mêmes étapes ci-haut mentionnés.
Le résultat est également efficace, cela dit l’encre contenu sur ces pages récupérées fait en sorte que la pulpe de papier soit légèrement grisonnante.

Quoi qu’il en soit j’ai réalisé tout de même de belles impressions ainsi que de jolies aquarelles sur ce papier fait main. Lorsque l’on travaille avec de l’aquarelle ce papier artisanal se comporte comme un papier super absorbant, je vous conseille d’y déposer de faible quantité d’eau et de pigment à la fois car le tout se répand rapidement sur cette surface.

Voilà donc une nouvelle avenue économique et écologique qui me rend fière.
C’est du travail faire son papier mais aussi très créatif, il existe plein de tutoriel sur le sujet et cet expérimentation me fait encore plus apprécier le métier de  »papetier »
mon plaisir et ma mission: Apprendre et partager se poursuis.

Anne-Marie

monotype matériel

Monotype sur plaque gélatine

by ArticleChroniques

Monotype sur plaque gélatine, technique report de dessin au stylo bille

Voici un petit pas à pas accompagné d’un court vidéo qui explique comment transférer un dessin fait au stylo bille afin d’obtenir un monotype.

Matériel suggéré

Plaque de Gélatine
Couleurs acrylique Amsterdam
Stylo bille
Feuille de type cartouche (imprimante)
Tablette de papier manille ou journal

Étape 1

Dessiner votre dessin au stylo bille en pressant fermement afin de graver la feuille; pour un meilleur résultat j’exécute cela en déposant ma feuille sur une tablette de papier qui absorbera et facilitera le tout (plusieurs épaisseurs de feuilles en dessous du dessin fera l’affaire).

Étape 2

Rouler une couche uniforme de noir sur la plaque gélatine puis déposer et frotter délicatement votre dessin pour reporter celui-ci sur la surface. Vous constaterai que les endroits ‘’gravés’’ laisseront la surface noire puisqu’ elles ne toucheront pas la plaque. Retirer délicatement votre dessin et laisser sécher.

Étape 3

Rouler une couche uniforme de rose sur la plaque gélatine puis déposer et frotter plus fortement votre feuille d’impression pour bien reporter le tout. (voir vidéo). Retirer délicatement votre feuille pour révéler votre monotype.

Truc du métier

Le dessin au stylo peut parfois être utilisé plusieurs fois pour obtenir des monotypes semblables, selon mon expérience le deuxième tirage est souvent le plus beau.

techniques mixtes collage et coloration images noir et blanc

Technique mixte, collage et coloration avec encre acrylique

by ArticleChroniques

Technique mixte/ mix media 12 septembre 2022
Les techniques mixtes sont un sujet très vaste à explorer, ici je vous présente une avenue créative simple et efficace qui consiste à colorer un collage noir et blanc avec de l’encre acrylique. L’encre acrylique est très fluide ce qui nous permet de la superposer sans toutefois obtenir une trop grande opacité.

Pour ce projet vous aurai besoin du matériel suivant :
Binder Amsterdam
Couleurs encre acrylique Amsterdam (cyan, jaune et magenta primaire)
Pinceau plat, rond et pinceau pied de biche, Princeton Select
Ciseleur en silicone (facultatif)
Vaporisateur avec de l’eau
Vernis au fini satin
surface panneau de bois
Image libre de droit ou vos photos personnelle imprimé en noir et blanc
Images libre de doits via Unsplash, Pixabay ou autre.

Je vous invite à visionner la vidéo ici-bas. Coller les images sur la surface de bois en appliquant une généreuse couche de Binder sur la surface et/ou sous l’envers de l’image; coller précisément en vous assurant de bien faire adhérer celle-ci en pressant du bout des doigts ou avec un ciseleur en silicone; laissez sécher. Avec des pochoirs faire bondir du Gesso blanc pour créer des motifs ici et là. Laissez sécher. Colorer la surface avec le jaune, laissez sécher. Poser quelques gouttes de couleur cyan et magenta dans le haut du projet, vaporiser avec de l’eau en inclinant légèrement la surface pour diffuer les couleurs. Laissez sécher. On peut colorer au pinceau certains endroit plus précisément comme c’est le cas avec l’œil du chat de cette démonstration vidéo. Ajouter des motifs au pochoir si vous le souhaitez et éclabousser la surface avec de la peinture acrylique Blanche. Vernir.

VIDÉO
Collage, encre acrylique/acrylic ink
Projet en pas à pas collage peint à l’aide d’encre acrylique sur une surface de bois.  
 Trame musicale : Blue mountains par Gabriel Witcher.