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Cobra Study, Apprivoiser la peinture à l’huile hydrosoluble à l’eau

by ArticleChroniques

Je vous ai déjà fait part de ma préférence pour la peinture à l’huile soluble à l’eau dans mes précédentes chroniques.

Cette fois je vous présente la Cobra Study, la gamme étude de Royal Talens, donc plus ėconomique mais tout aussi efficace à utiliser que la Cobra Artist.

 

Mentionnons d’abord qu’il s’agit d’une peinture à l’huile qui a toutes les caractéristiques que l’on apprécie des huiles traditionnelles; elle sèche lentement, elle est miscible, onctueuse et donc se mélange super bien. Son principal avantage est que l’on peut nettoyer nos pinceaux et outils avec de l’eau plutôt qu’avec du solvant. En effet le manufacturier ajoute un émulsifiant qui nous permet de pouvoir issoudre la peinture à l’huile simplement avec de l’eau.
Comme le démontre la vidéo, il suffit de tremper le pinceau dans l’eau claire pour le nettoyer.
L’application de cette peinture se fait à l’aide de pinceaux, spatule et autre outils créatifs au choix de l’artiste.

Que vous choisissiez la peinture à l’huile Cobra Artist ou la Cobra Study vous apprécierez tous les aspects recherchés par les adeptes de peinture à l’huile.

Je dépose ici un document PDF qui contient plein d’informations pertinentes : Cobra, présentation Anne-Marie Boisvert en français avril 2022_ SMALL

Je vous invite à visionner ma récente vidéo ou à consulter mes chroniques en suivant les liens listés ici-bas.

 

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Ma mission apprendre et partager!

Anne-Marie Boisvert

La peinture Cobra hydrosoluble est bientôt disponible sur cette boutique https://www.pygmaliart.com/

photo principale article pastel soluble

Pastels à l’huile soluble à l’eau

by ArticleChroniques

Je vous propose cette fois de faire l’expérimentation du pastel à l’huile soluble à l’eau.
Ces pastels en bâtonnets ronds sont disponibles auprès de Royal Talens qui offre un vaste choix de matériel artistique.

Comme ils sont solubles à l’eau j’ai choisi du papier aquarelle pour faire la démonstration.
Tout comme les pastels traditionnels les pastel Art Creation soluble à l’eau s’applique en crayonnant la surface délicatement afin de ne pas trop la saturer; cela est essentiel à retenir si on veut superposer et amalgamer plusieurs couleurs.
L’amalgame se fait en crayonnant, en fardant la surface du bout des doigts ou encore avec un pinceau doux légèrement imprégné d’eau.

L’emploie de l’eau donne un aspect gouache et/ou aquarelle à ces pastels auxquels un émulsifiant permet de les liquéfier.

Selon le cas, je travaille le pastel à l’huile en superposition plus opaque ou un peu plus en translucidité.
Je mentionne translucidité plutôt que transparence car l’effet obtenu en diluant ces pastels est voilé.

On apprécie les pastels à l’huile pour leur versatilité, leur facilité d’emploi et surtout la possibilité d’obtenir des amalgames directement sur le support.

A noter, les pastels à l’huile sont propices pour les techniques de sgraffite, il suffit de graver délicatement les couleurs avec un outil avec un embout pointue.

Tous les papiers conçus pour le pastel son adéquats pour peindre au pastel à l’huile mais ici, si vous souhaitez expérimenter l’aspect soluble je conseille l’emploi de papier aquarelle.

Le papier aquarelle noir grain fin Van Gogh est employé dans la vidéo.
Le papier aquarelle Canson Art Boards grain fin est employé dans les exemples ci-haut

Vidéo:

aquarelle rembrandt et gelli Roll

L’aquarelle le médium de mon été!

by ArticleChroniques

En ce mois de mai 2023 je me prépare à sortir de l’atelier. Dès que le beau temps se montre le bout du nez j’aime m’installer au jardin et entendre les gazouillis des oiseaux. Pas étonnant que ce sujet pictural revient constamment dans mes œuvres.

Je les dessine, je les peint avec le médium de mon choix selon l’inspiration du moment.

Ici j’ai peint avec de l’aquarelle Rembrandt dont j’apprécie le rendement. Dans cet ensemble de 12 couleurs il y a un jaune vraiment unique que je ne retrouve nul part ailleurs soit le jaune numéro 248.

Chaque artiste a ses goûts et petites préférences; personnellement je constate que je m’adapte a toute les qualités de produits artistiques qui nous sont proposés.

Pour réaliser cette aquarelle j’utilise 2 pinceaux, le premier Aqua Elite est très efficace pour faire des lavis de couleur. Le suivant est un pinceau long rond Velvetouch également de la compagnie Princeton. Ce que l’on recherche comme qualité de pinceau aquarelle ce sont des outils qui absorbent et diffusent facilement l’eau et le pigment.

J’ai terminé mon œuvre en fignolant le plumage avec les Gelli Roll, ce qui me permet de faire des petits détails. Ces crayons sont disponibles dans différentes couleurs, ici j’utilise du blanc et des couleurs métalliques or et oranges.

Je vous invite donc à visionner cette courte vidéo car une image vaut milles mots il paraît.

Anne-Marie Boisvert

Ma mission apprendre et partager

papier 1a

Faire son papier pourquoi, pour qui, comment

by ArticleChroniques

Depuis que le dessine et crée des estampes j’ai accumulé de belles et moins belles créations. Avec le temps j’ai aussi plein de retailles de toutes sortes. Dans un souci de récupérer tout cela je me suis récemment penché sur la façon de redonner vie à ces diverses chutes de papier.

Alors voici mes trucs et conseils à propos des diverses expériences pour créer soi-même du papier dans le but de les réutiliser dans mes créations futures.

Matériel suggéré
Cerceau de broderie avec du moustiquaire ou cadre conçu pour cette tâche tel qu’illustré ici-bas.
Des chutes de papier découpé en petit morceaux.
Un mixeur pour mettre la pulpe de papier en purée dans de l’eau tiède.
Plusieurs chiffons absorbants.
Un rouleau à pâtisserie.
Un bac pour déposer la pulpe et la récupérer en suspension dans l’eau.
Une éponge absorbante

Préparation
Étape 1
Déchiqueter les chutes de papier, les laisser infuser dans de l’eau tiède

Étape 2
À l’aide du mixeur, broyer en purée la pulpe de papier.

Étape 3
Remplir le bac d’eau, y déposer la pâte papier réduite en purée dans l’eau, la brasser pour qu’elle reste en suspension.

Étape 4
Tamiser la pâte papier avec le cerceau ou cadre dédié pour cette tâche, laisser l’eau s’écouler, utiliser une éponge si nécessaire pour extraire le plus d’eau possible.

Étape 5
Déposer la pâte papier retenue par le cerceau ou le cadre sur le chiffon absorbant. 

Étape 6
Déposer un autre chiffon par-dessus, presser délicatement le tout à l’aide du rouleau à pâtisserie. Répéter l’opération avec des chiffons secs pour extraire le plus d’eau possible. 

.

Étape 7
Laisser sécher, si nécessaire déposer une planche par-dessus en fin de séchage afin que cela sèche bien plat.

Ma première expérimentation a été réalisé avec des chutes de papier 100% coton. Les résultats sont concluants mais relativement fragiles puisque je ne dispose pas de pressoir pour presser plus fermement la pâte de papier.

Lors de l’utilisation pour l’estampe ces papiers peuvent être légèrement pulvériser d’eau mais pas immergé dans l’eau comme c’est le cas avec les papiers manufacturés. 
Cela dit même délicat j’apprécie les résultats créatifs réalisés.

La deuxième expérimentation a été fait avec de simple chutes de papier cartouche blanche tout usage. J’ai procédé avec les mêmes étapes ci-haut mentionnés.
Le résultat est également efficace, cela dit l’encre contenu sur ces pages récupérées fait en sorte que la pulpe de papier soit légèrement grisonnante.

Quoi qu’il en soit j’ai réalisé tout de même de belles impressions ainsi que de jolies aquarelles sur ce papier fait main. Lorsque l’on travaille avec de l’aquarelle ce papier artisanal se comporte comme un papier super absorbant, je vous conseille d’y déposer de faible quantité d’eau et de pigment à la fois car le tout se répand rapidement sur cette surface.

Voilà donc une nouvelle avenue économique et écologique qui me rend fière.
C’est du travail faire son papier mais aussi très créatif, il existe plein de tutoriel sur le sujet et cet expérimentation me fait encore plus apprécier le métier de ”papetier”
mon plaisir et ma mission: Apprendre et partager se poursuis.

Anne-Marie

monotype matériel

Monotype sur plaque gélatine

by ArticleChroniques

Monotype sur plaque gélatine, technique report de dessin au stylo bille

Voici un petit pas à pas accompagné d’un court vidéo qui explique comment transférer un dessin fait au stylo bille afin d’obtenir un monotype.

Matériel suggéré

Plaque de Gélatine
Couleurs acrylique Amsterdam
Stylo bille
Feuille de type cartouche (imprimante)
Tablette de papier manille ou journal

Étape 1

Dessiner votre dessin au stylo bille en pressant fermement afin de graver la feuille; pour un meilleur résultat j’exécute cela en déposant ma feuille sur une tablette de papier qui absorbera et facilitera le tout (plusieurs épaisseurs de feuilles en dessous du dessin fera l’affaire).

Étape 2

Rouler une couche uniforme de noir sur la plaque gélatine puis déposer et frotter délicatement votre dessin pour reporter celui-ci sur la surface. Vous constaterai que les endroits ‘’gravés’’ laisseront la surface noire puisqu’ elles ne toucheront pas la plaque. Retirer délicatement votre dessin et laisser sécher.

Étape 3

Rouler une couche uniforme de rose sur la plaque gélatine puis déposer et frotter plus fortement votre feuille d’impression pour bien reporter le tout. (voir vidéo). Retirer délicatement votre feuille pour révéler votre monotype.

Truc du métier

Le dessin au stylo peut parfois être utilisé plusieurs fois pour obtenir des monotypes semblables, selon mon expérience le deuxième tirage est souvent le plus beau.

techniques mixtes collage et coloration images noir et blanc

Technique mixte, collage et coloration avec encre acrylique

by ArticleChroniques

Technique mixte/ mix media 12 septembre 2022
Les techniques mixtes sont un sujet très vaste à explorer, ici je vous présente une avenue créative simple et efficace qui consiste à colorer un collage noir et blanc avec de l’encre acrylique. L’encre acrylique est très fluide ce qui nous permet de la superposer sans toutefois obtenir une trop grande opacité.

Pour ce projet vous aurai besoin du matériel suivant :
Binder Amsterdam
Couleurs encre acrylique Amsterdam (cyan, jaune et magenta primaire)
Pinceau plat, rond et pinceau pied de biche, Princeton Select
Ciseleur en silicone (facultatif)
Vaporisateur avec de l’eau
Vernis au fini satin
surface panneau de bois
Image libre de droit ou vos photos personnelle imprimé en noir et blanc
Images libre de doits via Unsplash, Pixabay ou autre.

Je vous invite à visionner la vidéo ici-bas. Coller les images sur la surface de bois en appliquant une généreuse couche de Binder sur la surface et/ou sous l’envers de l’image; coller précisément en vous assurant de bien faire adhérer celle-ci en pressant du bout des doigts ou avec un ciseleur en silicone; laissez sécher. Avec des pochoirs faire bondir du Gesso blanc pour créer des motifs ici et là. Laissez sécher. Colorer la surface avec le jaune, laissez sécher. Poser quelques gouttes de couleur cyan et magenta dans le haut du projet, vaporiser avec de l’eau en inclinant légèrement la surface pour diffuer les couleurs. Laissez sécher. On peut colorer au pinceau certains endroit plus précisément comme c’est le cas avec l’œil du chat de cette démonstration vidéo. Ajouter des motifs au pochoir si vous le souhaitez et éclabousser la surface avec de la peinture acrylique Blanche. Vernir.

VIDÉO
Collage, encre acrylique/acrylic ink
Projet en pas à pas collage peint à l’aide d’encre acrylique sur une surface de bois.  
 Trame musicale : Blue mountains par Gabriel Witcher.

cahier de couleurs

Cahier de couleurs

by ArticleChroniques

Cahier couleurs/coloured sketch Book 5 septembre 2022

J’aime faire plein d’expériences avec les combinaisons de couleurs. J’ai plein de petits cahiers de croquis sous la main. Ces carnets je les consulte régulièrement en guise d’inspiration ou à la recherche de la combinaison de formes, gestuelles et/ou couleurs pour mes créations plus élaborées. J’adore les format carrés et j’en profite pour les personnaliser également.

Pour ce projet vous aurai besoin du matériel suivant :
Cahier de croquis Art Creation 12 cm x 12 cm, papier sans acide 90 lbs, couvert noir

Gesso Blanc Amsterdam
Ruban cache
Couleurs acrylique Amsterdam (au choix)
Pinceau plat, rond, pinceau pied de biche, Princeton Select
Vernis au fini satin

Je vous invite à visionner la vidéo ici-bas. Cerner d’abord le contour avec du ruban cache. Appliquer une à 3 minces couches de gesso blanc, laissez sécher. Choisissez un trio de couleurs, maximum cinq et expérimenter les combinaisons possibles avec celles-ci. La peinture acrylique s’amalgame, se superpose et se brosse facilement. Utilisez les pinceax, les pochoirs ou autre et laisser aller votre créativité. Ce cahier est fait pour cela. Pour en savoir davantage à propos de cette façon de créer je vous propose mon cours en ligne PJEC voir https://annemarieboisvert.com/produit/cours-en-ligne-pjec-technique-mixte/

VIDÉO
Projet en pas à pas peint sur cahier de croquis à l’aide de couleurs acryliques.
Trame musicale : Early morning par Rob Barbato.

personnaliser son sac de transport avec l,encre acrylique 800pix

Personnaliser son sac de transport

by ArticleChroniques

Encre acrylique/acrylic ink 29 août 2022
On peut définitivement peindre directement sur un sac de transport avec de la peinture acrylique. Ici comme je souhaitais dissimuler un Logo d’entreprise brodé sur mon sac j’ai préféré peindre sur de la toile de coton apprêtée avec du gesso blanc que je fixerai ensuite sur mon sac en le collant ou encore mieux en le cousant sur celui-ci.

Pour ce projet vous aurai besoin du matériel suivant :

Couleurs encre acrylique Amsterdam, cyan, jaune, magenta sienne brûlée, ainsi que perle
Couleurs acrylique Amsterdam noir que l’on diluera légèrement avec un peu d’eau.
Toile de la grandeur appropriée à votre sac
Fineline (applicateur) dans lequel on mettra l’acrylique Noir légèrement liquéfié.
Pinceau rond #3 Princeton Select série 3750

Je vous invite à visionner la vidéo ici-bas. Commencer par transférer votre dessin, ici j’ai choisi un papillon. Avec le Fineline remplie avec du noir, cerner les contours et motifs du papillon, laissez sécher. Colorer ensuite chacun des espaces avec les couleurs encres acrylique de votre choix; ici les couleurs primaires qui soit dit en passant se fusionnent très bien ensemble si désiré. Les encres acryliques sont très fluides, un peu comme de l’aquarelle, à la différence quelles sont moins transparentes et qu’une fois sèche elles ne se réactivent pas au contact de la moiteur et/ou de l’eau. Coller et/ou coudre votre toile sur votre sac.

VIDÉO
Projet en pas à pas peint sur toile à l’aide d’encre acrylique. Œuvre fixé par la suite sur un sac de transport (d’école). Trame musicale : Illumination par Michael Lockwood.


personnaliser duotang avec coulur acrylique reflex amsterdam

Collage et coloration avec acrylique Reflex Amsterdam

by ArticleChroniques

Collage et acrylique fluo/ Fluo acrylic ; 22 août 2022

Le retour en classe débute très bientôt, j’ai pensé que personnaliser nos cartables et cahiers, tel qu’un Duo-tang, rendrait la chose plus joyeuse.

Pour ce projet vous aurai besoin du matériel suivant :
Gesso Blanc Amsterdam
Binder Amsterdam
Couleurs acrylique Reflex Amsterdam
Bec verseur de dosage
Pinceau plat et pinceau pied de biche, Princeton Select
Duo-tang noir ou autre couleur au choix
Chute de papier et/ou vieille bande dessinées
Ruban cache
Pochoirs (au choix) ou voir ma sélection exclusive https://annemarieboisvert.com/categorie-produit/pochoirs/

Je vous invite à visionner la vidéo ici-bas. Appliquer du ruban cache pour cerner la composition sur le Duo-tang. Commencer par coller les chutes de papier à l’aide du Binder. Appliquer du gesso blanc, laissez sécher. Peindre le tout avec du Reflex jaune 256, laissez sécher. Avec des pochoirs superposer d’autres motifs ici et là avec les couleurs Reflex 384, 672. En substituant le bouchon de la couleur Reflex 257 avec un bec verseur de dosage, peindre des marques ovales autour d’un collage voir : https://www.royaltalens.com/fr/catalogue/amsterdam-accessoires/buse-de-peinture-acrylique-6x/

Alors voici une idée pour personnaliser vos cahiers d’école; à noter que les couleurs Reflex réagissent à la lumière noire.

Bon retour en classe!

Anne-Marie

VIDÉO
Projet en pas à pas collage et coloration sur un cartable (Duotang) coloré avec couleur fluo Amsterdam à l’aide de pinceaux et/ou de pochoirs.
Trame musicale : Super spy par Hans Zimmer.

ecoline 800 x 800

Ecoline, démonstration coloration

by ArticleChroniques

Je vous présente ici une coloration avec les encres aquarelles Ecoline. Ces couleurs faites à bases de colorants sont très transparentes et flamboyantes. Les illustrateurs les apprécient particulièrement depuis longtemps. À noter il existe un papier Ecoline permettant d’imprimer au besoin les dessins que vous souhaiter colorer. ici il m’a suffit d’importer mon dessin dans un logiciel de traitement de l’image et j’ai pu imprimer  deux fois la même image afin de faire ma coloration par la suite.

Fureter dans les articles sur mon blog j’y présente d’autres articles sur ce sujet.

ici-bas une démonstration rapides :

voir aussi https://annemarieboisvert.com/lecoline-est-une-aquarelle-liquide-aux-couleurs-eclatantes/