jamais trop de pinceaux callia seneca

Jamais trop de pinceaux!

Qu’on se le dise une artiste comme moi n’a jamais trop de pinceaux!  D’abord ils sont l’extension de mon bras et ils favorisent ma créativité. Bien sur plein d’autres outils peuvent être utiles en atelier, on en privilégie parfois l’un plus que d’autre, chaque artiste a ses petites habitudes etc.

Ce n’est pas la première fois que je vous parle de pinceaux et ce ne sera possiblement pas la dernière également.

J’ai le privilège de travailler en étroite collaboration avec divers manufacturiers de produits d’art et cette fois il me fais plaisir de vous parler de la gamme de pinceaux Seneca et Callia récemment présenté par ma collègue artiste Willow Wolfe.

Willow a porté une attention particulière à la confection de ses gammes de pinceaux afin d’offrir une alternative efficace aux artistes. Ceux-ci sont confectionnés à la main, les manches sont peints de 6 couches de peinture résistantes aux craquelures, les poils sont synthétiques et donc ils sont sans cruauté pour les animaux. Les poils absorbent et libèrent la couleur efficacement ce qui en font des outils performants.

Chaque forme de pinceaux invite à un travail particulier mais libre à chacun de trouver d’autres avenues créatives.

Je vous propose ce petit tableau de référence et vous invite à visionner un vidéo pour les découvrir.

La gamme de pinceaux Callia est conçue principalement pour les artistes en technique mixte, je les recommande pour bon nombre de médium et technique confondues. Ils sont plus doux et souples, ils conviennent davantage aux travaux plus minutieux.

Comme vous pouvez le constater les pinceaux ronds sont utiles pour le travail de lignes, courbes etc. Les plats carrés seront utiles pour bloquer la couleur, amalgamer et/ou superposer.  Le plat ‘’Chisel’’ a les poils plus courts, cela permet d’effectuer un travail sur sa tranche particulièrement intéressant. Les angulaires sont également utiles. Les brosses rondes peuvent être utilisées de différentes façons mais principalement pour la technique du brossage à sec. 

La gamme de pinceaux Seneca est plus robuste, elle convient pour la peinture à l’huile de même qu’à l’acrylique. Je les emploie pour brosser, superposer, amalgamer et bien plus encore.

Pour commander ces pinceaux suivre ce lien :https://willowwolfe.com/artist-brushes/

Vous aimez cette vidéo?  visitez ma boutique pour commander mes cours en ligne  (document PDF pas à pas accompagné de vidéo) voir : https://annemarieboisvert.com/categorie-produit/cours-en-ligne/

feuilles a dorer mars 2022

Les feuilles à dorer

Si comme moi vous aimez ajouter des effets lumineux et miroitant dans vos œuvres vous aimerez sans aucun doute utiliser les feuilles à dorer.

Les feuilles à dorer sont composées de 86% de cuivre et 15% de zinc. Vous aurez compris que la classique feuille d’or n’est pas communément utilisée aujourd’hui.

Il existe plusieurs compagnies qui offrent ce produit d’art, les principales connues ici au Québec sont Mona Lisa et Pébéo.

La feuille à dorer est disponible dans divers finis tel que or, cuivre, argent etc. Les feuilles miroir quant a elles sont aussi disponibles en vert, bleu et rouge.

Les feuilles à dorer et les feuilles miroir se posent sur la surface suite à l’application d’un adhésif spécialement conçu pour cette tâche. Cette colle s’applique au pinceau et/ou grâce a une canule tel que la mixtion relief de Pébéo. La mixtion relief est également offerte en petite bouteille mais l’emploi du contenant avec canule est pertinent pour créer des lignes, motifs et même écrire des mots.

La mixtion relief ou l’adhésif Mona Lisa restera légèrement collant, se qui permettra à la feuille à dorer ou à la feuille miroir d’adhérer à la surface. Seuls les endroits ayant eu de l’adhésif permettront le collage de ces feuilles métalliques.

Le manufacturier Mona Lisa suggère fortement de sceller la feuille à dorer avec le scellant spécifiquement conçu pour cette tâche afin d’éviter l’oxydation (ternissement). En cas de doute, appliquer le scellant uniquement sur les endroits où vous avez appliqué la feuille à dorer.

La compagnie Pébéo me confirme que leurs feuilles miroir et feuilles à dorer ne nécessitent pas de scellant, il suffit de vernir l’œuvre pour préserver le tout.

Les feuilles miroir sont plus lustrées que les feuilles à dorer.

Comme vous pouvez le constater dans les exemples j’aime utiliser les feuilles miroir avec la mixtion relief muni d’une canule; une fois sec il suffit de presser la feuille miroir pour faire adhérer celle-ci sur la surface.

J’utilise les feuilles à dorer en l’appliquant par petits morceaux afin de laisser transparaître les couleurs en arrière-plan.

Ces effets brillants et miroitants s’emploient généralement en fin de travail car il est plus ou moins difficile de repeindre par-dessus dû à leur fini lustré.

Les feuilles à dorer ou feuilles miroir se posent sur la peinture acrylique, sur de l’encre alcool et en combinaison avec divers autres matériel artistique; c’est un produit bien apprécié par les adeptes de techniques mixtes.

Il existe aussi des copeaux à dorer si vous souhaiter créer de légères textures brillantes, elles se posent de la même façon que les feuilles à dorer

Visionner ce petit vidéo pour voir comment se pose la feuille à dorer :

L'art du scratch

Scratch et colorisation avec les encres acrylique

Je renoue avec des médiums et techniques vraiment agréables à explorer. En ce mois de février 2022 il me fais plaisir de vous proposer une petite initiation à l’art du scratch et une démonstration de colorisation avec les encres acrylique Amsterdam.

Je vous invite donc a visionner la vidéo ci-dessous qui vous en diras davantage.

On ce souhaite que les ateliers et cours reprendront bientôt en présentiel, en attendant voici quelques informations qui je le souhaite, vous inspirerons.

Durée de la vidéo 15 minutes, monter le son svp 🙂

image 3 etiquettes fond noir 800pix

Confectionner des étiquettes d’identification de cadeau

Projet de Noel 2021

Voici un petit projet rapide et facile à réaliser grâce aux Feutres aquarelle Koi, Crayon Pigma Micron noir ainsi que les Gelli Roll de la cie Sakura.

Ce qui est important à savoir c’est que les crayons noir Pigma Micron sont permanents et indélébiles ce qui permet de colorer ensuite avec les feutres aquarelles Koi qui eux sont solubles à l’eau. D’ailleurs les feutres peuvent être appliqués puis ensuite travaillés avec de l’eau pour obtenir des nuances plus délavées.

Les Gelli Roll sont quant a eux intéressants car ils se composent de couleurs lustrés, miroitantes, métalliques idéal pour ajouter des détails festifs à vos dessins.

Je joins ici le document pas à pas que je vous invite à télécharger étiquette de Noel 2021 Feutre sakura Koi etc

J’ai filmé également le tout dans cette courte vidéo .
Joyeuses fêtes à tous

Anne-Marie

site art.annemarie 800 pix large

Lancement site art.annemarieboisvert.com

L’automne s’annonce explosif avec plusieurs nouvelles avenues créatives pour ma pratique artistique.

La dernière année m’a permis de mettre plus de l’avant ma carrière d’artiste peintre.

Je vous propose maintenant mes œuvres directement en ligne via ma boutique transactionnelle sécurisée : art.annemarieboisvert.com

Vous y trouverez plusieurs collections d’œuvres originales et distinctives.

Je participerai aux journées de la culture du 24 au 26 septembre 2021. À cette occasion je vous invite à une exposition en plein air où je vous dévoilerai ma toute récente collection côté jardin. Beau temps mauvais temps je vous donne rendez-vous à mon studio du 2807 Jean-Charles Bonenfant, J7H 1P1.

J’inaugurerai aussi ma galerie d’art personnelle qui sera accessible sur rendez-vous tout au long de l’année.

Je me suis faite discrète dernièrement puisque l’été nous préférons généralement profiter de la belle saison. Ceci ne veut pas dire que j’ai chômée pour autant 😊 j’ai remis au goût du jour mon site web ou vous trouverez toujours mes produits et services, soit mes cours en ligne, coaching virtuel, pochoirs etc.

Prenez note que désormais j’ai deux sites . FORMATIONS (enseignements et produits) www.annemarieboisvert.com et maintenant une GALERIE VIRTUELLE (œuvres d’art) art.annemarieboisvert.com.

Mes sites sont transactionnels et sécurisés vous pouvez y faire vos commandes sans soucis j’ai d’ailleurs ajouté de nouveaux ateliers en visioconférence ainsi que de nouveaux cours en ligne. https://annemarieboisvert.com/enseignement/
https://annemarieboisvert.com/cours-en-ligne/

Sur ma GALERIE VIRTUELLE ce sont essentiellement et uniquement des œuvres peintes originales que vous pouvez commander, avis aux collectionneurs!

Ma mission apprendre et partager!

Anne-Marie Boisvert

www.annemarieboisvert.com et art.annemarieboisvert.com

Au plaisir de vous rencontrer à nouveau lors de mes prochaines expositions thématiques prévues à mon horaire ou via mes différentes formations de 2021 et 2022.

Anne-Marie Boisvert

Artiste peintre

materiel A

Pastel specialist

Banc d’essai, pastel à l’huile Specialist Cray-Pas

La cie Sakura offre plusieurs gammes de pastel à l’huile. Gamme écolier, gamme intermédiaire (Impressionist) et la gamme professionnelle (Specialist) dont je fais essai ici.

Les bâtonnets de pastel son habituellement ronds, ceux-ci sont carrés, ce qui est particulièrement efficace pour travailler en précision sur le tranchant et de plus ils ne roulent pas sur la table lors de leur utilisation.

Je suis agréablement surprise par leur facilité d’application. Les craies glissent super bien sur la surface et s’amalgament aussi efficacement. Elles me semblent plus tendres que les gammes ci-haut mentionnée.

Qui dit gamme professionnelle dit concentration et qualité des pigments contenus dans chaque bâtonnet. Chaque couleur est étiquetée en faisant mention des pigments employés de même que la performance de leur résistance à la lumière (permanence).

Les pastels à l’huile s’emploient sur diverses surfaces, ici je propose le papier pastel Rembrandt gris. Ce papier légèrement texturé et alvéolé crée une très intéressante trame. Les pastels performent généralement mieux sur des papiers et autres surfaces poreuses et/ou texturés, les surfaces trop lisses sont selon mon expérience moins intéressantes.

Pour l’application des couleurs voici les conseils de base:

-Travailler en mince couche afin de ne pas saturer trop rapidement la surface.

-Superposer les couleurs délicatement, essuyer la craie au besoin sur un chiffon afin de la nettoyer.

-Il est plus facile de superposer une couleur pâle par-dessus une plus foncée mais il s’avère parfois plus judicieux de faire l’inverse.

-Tout comme à l’aquarelle, préserver les espaces blancs nécessaires.

-Travailler en amalgamant directement avec la craie, utiliser vos doigts et/ou estompes au besoin.

-Le pastel à l’huile se dilue avec du médium et/ou solvent pour la peinture à l’huile; cela dit, dans ce cas une surface traitée au Gesso serait plus judicieux.

-Il est possible aussi de gratter les couleurs avec un outil pointu, ici dans l’exemple pas à pas les centres de fleurs sont gravés avec un bâtonnet de bois.

Étape 1

Étape 2

Liste de matériel et couleurs

Papier pastel Rembrandt gris de Royal Talens
Bâtonnet de bois
Crayon de bois HB ou pastel sec pour le léger croquis


Couleurs pastel à l’huile Specialist Cray-Pas de Sakura

Blanc de titane, PW6 esp#50
Jaune ocre PY42 esp #15
Sienne brûlée PR101 + PR102 + PBR6.7 esp#112
Violet de dioxazine PR122 + PB29 esp#39
Indigo PB27 + PBK10 esp#143
Bleu de cobalt clair imit PB15 + PG7 + PW6 esp#125
Vert Hooker foncé PY42 + PY138 + PB15 esp#30
Vert jaunâtre permanent PY43 + PG7 + PW6 esp#27
Jaune de cadmium clair imit PY1 + PW18 esp#3
Rose opéra PV19 + PW6 esp#121

Étape 1
Tracer un léger croquis avec un crayon HB ou pastel sec.
Colorer le feuillage en vert jaunâtre permanent, les pétales avec bleu de cobalt clair, les centres jaune de cadmium clair, la bouteille avec du blanc de titane.

Étape 2
Ombrer les fleurs avec du violet dioxazine, le feuillage avec vert de Hooker, les centre avec sienne brûlée. Commencer à ombrer certains endroits sur la bouteille avec indigo.

Étape 3
Ajouter de l’ocre jaune sur les centres des fleurs et ici et là sur les feuillages.
Superposer du blanc de titane sur les fleurs, feuillages, bouteille.
Truc du métier, essuyer régulièrement votre bâtonnet sur un chiffon pour nettoyer le blanc souillé par les couleurs en sous couches.
À la toute fin graver des petits traits ondulés sur les centres des fleurs.

Les pastels à l’huile ne sèchent pas, ils durcissent légèrement avec le temps mais reste friables au touché. Certains artistes appliqueront un fixatif ou un type de vernis conçu pour cette tâche mais le meilleur moyen de protéger votre œuvre est sans aucun doute de l’encadrer sous verre avec un passe partout.

Il existe bien entendu plein d’autres avenues créatives possibles avec les pastels à l’huile, je vous invite à les découvrir et/ou redécouvrir.

Le pastel à l’huile est un médium versatile, pratique, facile d’emploi et pas très couteux si vous débutez avec la gamme Impressionist de Cray-Pas. La gamme Specialist est plus onéreuse mais vraiment malléable et répond davantage au besoin d’intensité et permanence des couleurs requises pour la conservation.

Amicalement,
Anne-Marie Boisvert
Artiste peintre, conférencière en arts visuels

Étape 3

ecoline colibri 800 pix

L’Ecoline est une aquarelle liquide aux couleurs éclatantes

Fabriqué aux Pays-Bas, ces couleurs de la compagnie Royal Talens font partie de mon matériel d’artiste depuis fort longtemps.

L’Ecoline est prête à l’emploi, utile pour diverses applications créatives. Disponible en 60 couleurs, plusieurs sont transparentes et d’autres opaques tel que le blanc et l’or. Elle adhère sur la plupart des surfaces papiers. https://www.royaltalens.com/fr/marques/ecoline/

Fait essentiellement à base de colorant, celle-ci est donc très sensible à la lumière; cependant il s’agit d’une intéressante palette de couleur vraiment flamboyante.

Tout comme l’aquarelle elle est agréable à travailler sur le papier et surfaces pouvant absorber le pigment. Cela dit, elle adhère aussi sur la toile d’artiste et autres aux grés de la fantaisie de l’artiste. Le manufacturier Talens offre aussi un papier Ecoline qui convient spécialement à ces couleurs brillantes.

On peut la travailler à sec et/ou sur une surface mouillée.
On peut la nuancer, faire des dégradés délicats puisqu’elle se dissous à l’eau.

Disponible en flacons muni d’une pipette et en format BrushPen idéal pour les adeptes de lettrage créatif et du croquis urbain.

Ce qu’il faut savoir :

*Toutes solubles à l’eau, selon le pigment utilisé, la transparence de la couleur sera variable.

*Les caractéristiques principalement recherchés dans l’utilisation des aquarelles sont : leur aspect liquide et/ou leur transparence. Elles sont employées telle la technique de l’aquarelle, de la calligraphie, du dessin coloré ainsi que via les techniques mixtes.

*L’Ecoline peut être liquéfiée avec de l’eau et/ou encore travaillée avec de l’alcool, du gros sel pour obtenir des effets spontanés (dispersion du pigment).

L*L’Ecoline s’appliquent au pinceau, à la plume, à l’aérographe, au compte-goutte etc.

*Sèche rapidement et adhère sur la plupart des surfaces poreuses.

Voir aussi la fiche technique concernant les BrushPen via ce lien https://annemarieboisvert.com/wp-content/uploads/2020/02/conference-mars-2020.pdf

Téchargez un pas à pas d’initiation pour l’aquarelle liquide Ecoline : https://annemarieboisvert.com/wp-content/uploads/2020/02/CE-16-crayon-Pigma-micron-sakura-et-Ecoline-Royal-Talens.pdf

Ici une petite vidéo où je vous montre rapidement comment j’utilise ces couleurs pour colorer mes croquis ainsi qu’une autre petite capsule sur la technique avec de l’alcool.

Bonne et belle créativité à tous

Ma mission apprendre et partager

Anne-Marie

image pouring banc 1

Coulage, revitalisation d’un banc avec technique de ”pouring”

Banc revitalisé

La revalorisation de vieux meubles est plus que jamais un sujet de l’heure.

J’adore remettre les meubles au goût du jour, j’ai d’ailleurs jadis publié plusieurs cahiers et DVD sur le sujet. Peindre sur bois est une alternative créative vraiment enrichissante.

Ce petit banc a vécu plusieurs années dans mon studio, celui-ci avait besoin d’être revampé alors je me suis dit joignons l’utile et l’agréable.

Je vous propose la marche à suivre pour finalement y faire un joli effet de coulage sur le dessus. Pour cela nous utiliserons les couleurs acryliques et encres acryliques Amsterdam ainsi que le médium de coulage Amsterdam (Pouring 014).

Étape 1
Nettoyer le meuble avec une solution d’eau et de vinaigre ou savon TSP. Laissez sécher.

Étape 2
Poncer le meuble avec un papier abrasif afin d’enlever le plus de lustre possible. Essuyer toute trace de poussière.

 

Étape 3
Appliquer une à deux minces couches de gesso Amsterdam blanc 1001 pour sceller la surface. Laissez sécher.

Étape 4
Peindre les pattes de la couleur de votre choix, personnellement j’ai choisi blanc de titane Amsterdam 105

Étape 5
Vernir les pattes avec un vernis acrylique. Laissez sécher.

Étape 6a (le coulage)
Pour obtenir l’effet marbré et les cellules sur le siège, il faut mélanger les couleurs acryliques avec le médium de coulage (Pouring)

Les mélanges à prévoir
Préparer un mélange de blanc de titane haute viscosité avec du médium; comme la peinture est plus solide que l’encre il est recommandé d’ajouter quelques gouttes d’eau pour liquéfier davantage le mélange. 1/3 blanc, 2/3 médium + gouttes d’eau. Quantité approximative de mélange requis, 8 oz.

Préparer un mélange de médium auquel on ajoutera quelques gouttes d’encre acrylique noir. L’encre est très concentrée il suffit de peu de couleur pour colorer le mélange qui ne nécessitera pas d’ajout d’eau. Quantité approximative de mélange requis, 4 oz.

Préparer un mélange de médium auquel on ajoutera quelques gouttes d’encre acrylique argent. L’encre est très concentrée il suffit de peu de couleur pour colorer le mélange qui ne nécessitera pas d’ajout d’eau. Quantité approximative de mélange requis, 4 oz.

Étape 6b
Couler d’abord le mélange de blanc, avec une feuille, niveler délicatement pour l’étendre. 
Ajouter le mélange de noir et ensuite le mélange argent et niveler en surface délicatement pour diriger les couleurs et les faire flotter les unes avec les autres.

Truc du métier : il ne faut pas trop intervenir, il faut laisser la magie s’opérer.

Comme vous pouvez le constater dans la vidéo ici-bas, j’ai effectué un mouvement courbe avec la feuille.

En principe les effets marbrés se formerons en relation avec le lissage que vous faite mais aussi en rapport avec la quantité et la différente viscosité des mélange employés.

Laissez sécher complètement.

Pour la finition j’ai fait cela à l’époxy. Pour en savoir plus lire cet article https://annemarieboisvert.com/la-resine-epoxy-art-resin/

Vidéo démo ici :

Matériel suggéré

Couleurs acrylique haute viscosité Amsterdam
Blanc de titane 105
Couleurs encre acrylique Amsterdam
Noir 735 et argent 800
Médiums Amsterdam
Pouring Amsterdam 014
Gesso Amsterdam 1001
Vernis ou epoxy
Autres
Papier abrasif
Pinceaux, chiffon, verres jetables, bâtonnet de bois

Bon coulage,

Anne-Marie

illumination, impro florale 2 16x20 800 pix

Caméléon plusieurs version de moi…expo solo

Exposition Caméléon, plusieurs versions de moi

Du 17 février au 6 mars 2021

Centre d’art de Blainville, 1000 chemin du Plan Bouchard, entrée libre

Visites possibles du mercredi au vendredi de 13h à 17h, samedi 10h à 16h

Heures prolongées entre le 1er et 6 mars (semaine de la relâche)

Lundi au vendredi de 9h à 12h et 13h à 17h, samedi 10h à 16h

Je suis bien heureuse de pouvoir vous présenter cette exposition dans laquelle je vous propose de découvrir 4 collections distinctes

*Au delà des couleurs : nature et animalier avec interaction visuel ( téléphone intelligent requis 🙂 )

*Volage : nature et oiseaux en vedettes

*En mouvement : méditatives et en mouvement

*Pantone : abstraction où la gestuelle et mon imaginaire coloré se rencontrent.

Bonne visite!

Propager la bonne nouvelle, parce que l’art fait du bien!

Anne-Marie 

journal artiste alaune

Livre revitalisé, journal d’artiste

Si vous êtes comme moi et que vous dessinez et peignez beaucoup vous recherchez des façons de récupérer et exploiter plusieurs surfaces.
Pour obtenir de surfaces adéquates en relation avec les différents médiums il suffit d’y poser l’apprêt dédié à cette tâche pour favoriser l’adhérence des couleurs.
Personnellement le Gesso blanc, transparent et/ ou noir me sert efficacement, je les pose sur la toile, le bois, le tissu, le papier, le carton et parfois aussi sur le métal ou la terre cuite.
Il est ensuite possible de peindre avec le médium de son choix, personnellement je peins à l’acrylique, à l’huile, au pastel ou à l’aquarelle.

Pour le pastel ou l’aquarelle je préfère appliquer le médium pumice qui crée une surface abrasive voir mon article à ce propos : https://annemarieboisvert.com/mix-media-pastel-sec-sur-fond-daquarelle/

Les créations peintes ou dessinées dans ces livres sont souvent des études et des exercices de réchauffement que je fais avant d’élaborer des œuvres peintes sur toile.Cela dit, il peut être intéressant de laisser ces cahiers artistiques que l’on nomme aussi le journal d’artiste être consulté par notre entourage et/ou par nos collectionneurs qui comprendront mieux notre cheminement et tout le travail de recherche et développement que requiert la réalisation d’une œuvre peinte.

Pour la reliure j’ai d’abord collé du coton fromage à l’aide du Binder Amsterdam. Une fois sec j’ai peint le tout avec Gris de paynes.

Ici dans l’exemple proposé j’ai d’abord posé une ou deux minces couches de Gesso transparent Amsterdam sur les pages.

J’ai ensuite dessiné un oiseau aux ailes déployés.
Peint l’arrière-plan avec du jaune primaire, du rouge Naphtol moyen et violet bleu permanent. À noter j’ai volontairement posé le jaune aux endroits ou je souhaite que les impressions des pages peintes soient apparentes.

LPeindre la branche avec sienne brûlée, les feuilles vert olive foncé.

Peindre l’oiseau dans des teintes de bleu royal, sienne brûlée, blanc de titane, bleu cyan, outremer noir oxyde et des ombrages violet bleu permanent. Les feuillages sont ombrés en ajoutant du noir oxyde au vert olive, la lumière peut être obtenue en ajoutant du jaune au vert.

Ici le dessin et pas à pas en format PDF  à télécharger : CE-10 journal artiste

Avec le pochoir bulles dans ma collection, je tapote du jaune et jaune + blanc afin de créer un motif en arrière-plan.

Matériel suggéré

Acrylique Amsterdam
Jaune primaire 275, Rouge Naphtol moyen 396, Violet bleu permanent 568, , Outremer 504, Sienne brûlée 411, Blanc de titane 105, Noir oxyde 725, Bleu royal 517, Vert olive foncé 622, Bleu Cyan primaire 572, Gris de paynes 708
Pinceaux Princeton select
Plat 1/4, 1/2 et 3/4 de pouces, Rond #3, Pied de biche 3/8, 
Pochoir bulles collection Anne-Marie : https://annemarieboisvert.com/pochoirs/ 
Vieux livres de brocante
Gesso transparent Amstersdam
Pour la reliure
Binder Amsterdam, Coton fromage, Acrylique gris de Paynes ou autre à votre choix