jamais trop de pinceaux callia seneca

Jamais trop de pinceaux!

Qu’on se le dise une artiste comme moi n’a jamais trop de pinceaux!  D’abord ils sont l’extension de mon bras et ils favorisent ma créativité. Bien sur plein d’autres outils peuvent être utiles en atelier, on en privilégie parfois l’un plus que d’autre, chaque artiste a ses petites habitudes etc.

Ce n’est pas la première fois que je vous parle de pinceaux et ce ne sera possiblement pas la dernière également.

J’ai le privilège de travailler en étroite collaboration avec divers manufacturiers de produits d’art et cette fois il me fais plaisir de vous parler de la gamme de pinceaux Seneca et Callia récemment présenté par ma collègue artiste Willow Wolfe.

Willow a porté une attention particulière à la confection de ses gammes de pinceaux afin d’offrir une alternative efficace aux artistes. Ceux-ci sont confectionnés à la main, les manches sont peints de 6 couches de peinture résistantes aux craquelures, les poils sont synthétiques et donc ils sont sans cruauté pour les animaux. Les poils absorbent et libèrent la couleur efficacement ce qui en font des outils performants.

Chaque forme de pinceaux invite à un travail particulier mais libre à chacun de trouver d’autres avenues créatives.

Je vous propose ce petit tableau de référence et vous invite à visionner un vidéo pour les découvrir.

La gamme de pinceaux Callia est conçue principalement pour les artistes en technique mixte, je les recommande pour bon nombre de médium et technique confondues. Ils sont plus doux et souples, ils conviennent davantage aux travaux plus minutieux.

Comme vous pouvez le constater les pinceaux ronds sont utiles pour le travail de lignes, courbes etc. Les plats carrés seront utiles pour bloquer la couleur, amalgamer et/ou superposer.  Le plat ‘’Chisel’’ a les poils plus courts, cela permet d’effectuer un travail sur sa tranche particulièrement intéressant. Les angulaires sont également utiles. Les brosses rondes peuvent être utilisées de différentes façons mais principalement pour la technique du brossage à sec. 

La gamme de pinceaux Seneca est plus robuste, elle convient pour la peinture à l’huile de même qu’à l’acrylique. Je les emploie pour brosser, superposer, amalgamer et bien plus encore.

Pour commander ces pinceaux suivre ce lien :https://willowwolfe.com/artist-brushes/

Vous aimez cette vidéo?  visitez ma boutique pour commander mes cours en ligne  (document PDF pas à pas accompagné de vidéo) voir : https://annemarieboisvert.com/categorie-produit/cours-en-ligne/

feuilles a dorer mars 2022

Les feuilles à dorer

Si comme moi vous aimez ajouter des effets lumineux et miroitant dans vos œuvres vous aimerez sans aucun doute utiliser les feuilles à dorer.

Les feuilles à dorer sont composées de 86% de cuivre et 15% de zinc. Vous aurez compris que la classique feuille d’or n’est pas communément utilisée aujourd’hui.

Il existe plusieurs compagnies qui offrent ce produit d’art, les principales connues ici au Québec sont Mona Lisa et Pébéo.

La feuille à dorer est disponible dans divers finis tel que or, cuivre, argent etc. Les feuilles miroir quant a elles sont aussi disponibles en vert, bleu et rouge.

Les feuilles à dorer et les feuilles miroir se posent sur la surface suite à l’application d’un adhésif spécialement conçu pour cette tâche. Cette colle s’applique au pinceau et/ou grâce a une canule tel que la mixtion relief de Pébéo. La mixtion relief est également offerte en petite bouteille mais l’emploi du contenant avec canule est pertinent pour créer des lignes, motifs et même écrire des mots.

La mixtion relief ou l’adhésif Mona Lisa restera légèrement collant, se qui permettra à la feuille à dorer ou à la feuille miroir d’adhérer à la surface. Seuls les endroits ayant eu de l’adhésif permettront le collage de ces feuilles métalliques.

Le manufacturier Mona Lisa suggère fortement de sceller la feuille à dorer avec le scellant spécifiquement conçu pour cette tâche afin d’éviter l’oxydation (ternissement). En cas de doute, appliquer le scellant uniquement sur les endroits où vous avez appliqué la feuille à dorer.

La compagnie Pébéo me confirme que leurs feuilles miroir et feuilles à dorer ne nécessitent pas de scellant, il suffit de vernir l’œuvre pour préserver le tout.

Les feuilles miroir sont plus lustrées que les feuilles à dorer.

Comme vous pouvez le constater dans les exemples j’aime utiliser les feuilles miroir avec la mixtion relief muni d’une canule; une fois sec il suffit de presser la feuille miroir pour faire adhérer celle-ci sur la surface.

J’utilise les feuilles à dorer en l’appliquant par petits morceaux afin de laisser transparaître les couleurs en arrière-plan.

Ces effets brillants et miroitants s’emploient généralement en fin de travail car il est plus ou moins difficile de repeindre par-dessus dû à leur fini lustré.

Les feuilles à dorer ou feuilles miroir se posent sur la peinture acrylique, sur de l’encre alcool et en combinaison avec divers autres matériel artistique; c’est un produit bien apprécié par les adeptes de techniques mixtes.

Il existe aussi des copeaux à dorer si vous souhaiter créer de légères textures brillantes, elles se posent de la même façon que les feuilles à dorer

Visionner ce petit vidéo pour voir comment se pose la feuille à dorer :

L'art du scratch

Scratch et colorisation avec les encres acrylique

Je renoue avec des médiums et techniques vraiment agréables à explorer. En ce mois de février 2022 il me fais plaisir de vous proposer une petite initiation à l’art du scratch et une démonstration de colorisation avec les encres acrylique Amsterdam.

Je vous invite donc a visionner la vidéo ci-dessous qui vous en diras davantage.

On ce souhaite que les ateliers et cours reprendront bientôt en présentiel, en attendant voici quelques informations qui je le souhaite, vous inspirerons.

Durée de la vidéo 15 minutes, monter le son svp 🙂

image 3 etiquettes fond noir 800pix

Confectionner des étiquettes d’identification de cadeau

Projet de Noel 2021

Voici un petit projet rapide et facile à réaliser grâce aux Feutres aquarelle Koi, Crayon Pigma Micron noir ainsi que les Gelli Roll de la cie Sakura.

Ce qui est important à savoir c’est que les crayons noir Pigma Micron sont permanents et indélébiles ce qui permet de colorer ensuite avec les feutres aquarelles Koi qui eux sont solubles à l’eau. D’ailleurs les feutres peuvent être appliqués puis ensuite travaillés avec de l’eau pour obtenir des nuances plus délavées.

Les Gelli Roll sont quant a eux intéressants car ils se composent de couleurs lustrés, miroitantes, métalliques idéal pour ajouter des détails festifs à vos dessins.

Je joins ici le document pas à pas que je vous invite à télécharger étiquette de Noel 2021 Feutre sakura Koi etc

J’ai filmé également le tout dans cette courte vidéo .
Joyeuses fêtes à tous

Anne-Marie

ecoline colibri 800 pix

L’Ecoline est une aquarelle liquide aux couleurs éclatantes

Fabriqué aux Pays-Bas, ces couleurs de la compagnie Royal Talens font partie de mon matériel d’artiste depuis fort longtemps.

L’Ecoline est prête à l’emploi, utile pour diverses applications créatives. Disponible en 60 couleurs, plusieurs sont transparentes et d’autres opaques tel que le blanc et l’or. Elle adhère sur la plupart des surfaces papiers. https://www.royaltalens.com/fr/marques/ecoline/

Fait essentiellement à base de colorant, celle-ci est donc très sensible à la lumière; cependant il s’agit d’une intéressante palette de couleur vraiment flamboyante.

Tout comme l’aquarelle elle est agréable à travailler sur le papier et surfaces pouvant absorber le pigment. Cela dit, elle adhère aussi sur la toile d’artiste et autres aux grés de la fantaisie de l’artiste. Le manufacturier Talens offre aussi un papier Ecoline qui convient spécialement à ces couleurs brillantes.

On peut la travailler à sec et/ou sur une surface mouillée.
On peut la nuancer, faire des dégradés délicats puisqu’elle se dissous à l’eau.

Disponible en flacons muni d’une pipette et en format BrushPen idéal pour les adeptes de lettrage créatif et du croquis urbain.

Ce qu’il faut savoir :

*Toutes solubles à l’eau, selon le pigment utilisé, la transparence de la couleur sera variable.

*Les caractéristiques principalement recherchés dans l’utilisation des aquarelles sont : leur aspect liquide et/ou leur transparence. Elles sont employées telle la technique de l’aquarelle, de la calligraphie, du dessin coloré ainsi que via les techniques mixtes.

*L’Ecoline peut être liquéfiée avec de l’eau et/ou encore travaillée avec de l’alcool, du gros sel pour obtenir des effets spontanés (dispersion du pigment).

L*L’Ecoline s’appliquent au pinceau, à la plume, à l’aérographe, au compte-goutte etc.

*Sèche rapidement et adhère sur la plupart des surfaces poreuses.

Voir aussi la fiche technique concernant les BrushPen via ce lien https://annemarieboisvert.com/wp-content/uploads/2020/02/conference-mars-2020.pdf

Téchargez un pas à pas d’initiation pour l’aquarelle liquide Ecoline : https://annemarieboisvert.com/wp-content/uploads/2020/02/CE-16-crayon-Pigma-micron-sakura-et-Ecoline-Royal-Talens.pdf

Ici une petite vidéo où je vous montre rapidement comment j’utilise ces couleurs pour colorer mes croquis ainsi qu’une autre petite capsule sur la technique avec de l’alcool.

Bonne et belle créativité à tous

Ma mission apprendre et partager

Anne-Marie

image pouring banc 1

Coulage, revitalisation d’un banc avec technique de ”pouring”

Banc revitalisé

La revalorisation de vieux meubles est plus que jamais un sujet de l’heure.

J’adore remettre les meubles au goût du jour, j’ai d’ailleurs jadis publié plusieurs cahiers et DVD sur le sujet. Peindre sur bois est une alternative créative vraiment enrichissante.

Ce petit banc a vécu plusieurs années dans mon studio, celui-ci avait besoin d’être revampé alors je me suis dit joignons l’utile et l’agréable.

Je vous propose la marche à suivre pour finalement y faire un joli effet de coulage sur le dessus. Pour cela nous utiliserons les couleurs acryliques et encres acryliques Amsterdam ainsi que le médium de coulage Amsterdam (Pouring 014).

Étape 1
Nettoyer le meuble avec une solution d’eau et de vinaigre ou savon TSP. Laissez sécher.

Étape 2
Poncer le meuble avec un papier abrasif afin d’enlever le plus de lustre possible. Essuyer toute trace de poussière.

 

Étape 3
Appliquer une à deux minces couches de gesso Amsterdam blanc 1001 pour sceller la surface. Laissez sécher.

Étape 4
Peindre les pattes de la couleur de votre choix, personnellement j’ai choisi blanc de titane Amsterdam 105

Étape 5
Vernir les pattes avec un vernis acrylique. Laissez sécher.

Étape 6a (le coulage)
Pour obtenir l’effet marbré et les cellules sur le siège, il faut mélanger les couleurs acryliques avec le médium de coulage (Pouring)

Les mélanges à prévoir
Préparer un mélange de blanc de titane haute viscosité avec du médium; comme la peinture est plus solide que l’encre il est recommandé d’ajouter quelques gouttes d’eau pour liquéfier davantage le mélange. 1/3 blanc, 2/3 médium + gouttes d’eau. Quantité approximative de mélange requis, 8 oz.

Préparer un mélange de médium auquel on ajoutera quelques gouttes d’encre acrylique noir. L’encre est très concentrée il suffit de peu de couleur pour colorer le mélange qui ne nécessitera pas d’ajout d’eau. Quantité approximative de mélange requis, 4 oz.

Préparer un mélange de médium auquel on ajoutera quelques gouttes d’encre acrylique argent. L’encre est très concentrée il suffit de peu de couleur pour colorer le mélange qui ne nécessitera pas d’ajout d’eau. Quantité approximative de mélange requis, 4 oz.

Étape 6b
Couler d’abord le mélange de blanc, avec une feuille, niveler délicatement pour l’étendre. 
Ajouter le mélange de noir et ensuite le mélange argent et niveler en surface délicatement pour diriger les couleurs et les faire flotter les unes avec les autres.

Truc du métier : il ne faut pas trop intervenir, il faut laisser la magie s’opérer.

Comme vous pouvez le constater dans la vidéo ici-bas, j’ai effectué un mouvement courbe avec la feuille.

En principe les effets marbrés se formerons en relation avec le lissage que vous faite mais aussi en rapport avec la quantité et la différente viscosité des mélange employés.

Laissez sécher complètement.

Pour la finition j’ai fait cela à l’époxy. Pour en savoir plus lire cet article https://annemarieboisvert.com/la-resine-epoxy-art-resin/

Vidéo démo ici :

Matériel suggéré

Couleurs acrylique haute viscosité Amsterdam
Blanc de titane 105
Couleurs encre acrylique Amsterdam
Noir 735 et argent 800
Médiums Amsterdam
Pouring Amsterdam 014
Gesso Amsterdam 1001
Vernis ou epoxy
Autres
Papier abrasif
Pinceaux, chiffon, verres jetables, bâtonnet de bois

Bon coulage,

Anne-Marie

journal artiste alaune

Livre revitalisé, journal d’artiste

Si vous êtes comme moi et que vous dessinez et peignez beaucoup vous recherchez des façons de récupérer et exploiter plusieurs surfaces.
Pour obtenir de surfaces adéquates en relation avec les différents médiums il suffit d’y poser l’apprêt dédié à cette tâche pour favoriser l’adhérence des couleurs.
Personnellement le Gesso blanc, transparent et/ ou noir me sert efficacement, je les pose sur la toile, le bois, le tissu, le papier, le carton et parfois aussi sur le métal ou la terre cuite.
Il est ensuite possible de peindre avec le médium de son choix, personnellement je peins à l’acrylique, à l’huile, au pastel ou à l’aquarelle.

Pour le pastel ou l’aquarelle je préfère appliquer le médium pumice qui crée une surface abrasive voir mon article à ce propos : https://annemarieboisvert.com/mix-media-pastel-sec-sur-fond-daquarelle/

Les créations peintes ou dessinées dans ces livres sont souvent des études et des exercices de réchauffement que je fais avant d’élaborer des œuvres peintes sur toile.Cela dit, il peut être intéressant de laisser ces cahiers artistiques que l’on nomme aussi le journal d’artiste être consulté par notre entourage et/ou par nos collectionneurs qui comprendront mieux notre cheminement et tout le travail de recherche et développement que requiert la réalisation d’une œuvre peinte.

Pour la reliure j’ai d’abord collé du coton fromage à l’aide du Binder Amsterdam. Une fois sec j’ai peint le tout avec Gris de paynes.

Ici dans l’exemple proposé j’ai d’abord posé une ou deux minces couches de Gesso transparent Amsterdam sur les pages.

J’ai ensuite dessiné un oiseau aux ailes déployés.
Peint l’arrière-plan avec du jaune primaire, du rouge Naphtol moyen et violet bleu permanent. À noter j’ai volontairement posé le jaune aux endroits ou je souhaite que les impressions des pages peintes soient apparentes.

LPeindre la branche avec sienne brûlée, les feuilles vert olive foncé.

Peindre l’oiseau dans des teintes de bleu royal, sienne brûlée, blanc de titane, bleu cyan, outremer noir oxyde et des ombrages violet bleu permanent. Les feuillages sont ombrés en ajoutant du noir oxyde au vert olive, la lumière peut être obtenue en ajoutant du jaune au vert.

Ici le dessin et pas à pas en format PDF  à télécharger : CE-10 journal artiste

Avec le pochoir bulles dans ma collection, je tapote du jaune et jaune + blanc afin de créer un motif en arrière-plan.

Matériel suggéré

Acrylique Amsterdam
Jaune primaire 275, Rouge Naphtol moyen 396, Violet bleu permanent 568, , Outremer 504, Sienne brûlée 411, Blanc de titane 105, Noir oxyde 725, Bleu royal 517, Vert olive foncé 622, Bleu Cyan primaire 572, Gris de paynes 708
Pinceaux Princeton select
Plat 1/4, 1/2 et 3/4 de pouces, Rond #3, Pied de biche 3/8, 
Pochoir bulles collection Anne-Marie : https://annemarieboisvert.com/pochoirs/ 
Vieux livres de brocante
Gesso transparent Amstersdam
Pour la reliure
Binder Amsterdam, Coton fromage, Acrylique gris de Paynes ou autre à votre choix

coaching

Ateliers et coaching VIRTUEL

Nouvelles formations à mon horaire Janvier 2021

Coaching virtuel : vous désirez obtenir des réponses précises à propos d’une technique ou médium artistique en particulier, vous avez un blocage à dénouer face à l’élaboration d’un projet et vous souhaitez avoir des trucs et conseils bienveillants et constructifs, je suis disponible pour vous aider du lundi au vendredi entre 9h00 et 21h00. Prenez un RDZ privé avec moi. La consultation ce fera via l’application BlueJeans (semblable à Zoom). 
Coût : tarification à l’heure sur RDZ. Suite à l’achat, je vous contacterai pour planifier nos rendez-vous. Vous disposez d’une période d’un an pour utiliser votre temps de consultation.

Voici un aperçu des sujets pouvant être abordés en coaching :
Techniques en arts visuels tel que, peinture acrylique, peinture à l’huile, encre acrylique, gouache, aquarelle, médiums et divers auxiliaires, lissage (pouring), dessin, pastel sec, pastel à l’huile etc.

Atelier virtuel sur BlueJeans : les ateliers thématiques vous offrent l’occasion de vous initier à de nouvelles techniques et nouveaux médiums. Ces cours de groupe diffusés via l’application BlueJeans (semblable à Zoom) sont disponibles à la carte à des dates programmées à mon horaire. Pour vous inscrire il suffit de passer votre « commande » via mon site ou communiquer avec moi. Matériel parfois inclus moyennant des frais supplémentaires.
Coût : tarification pour approximativement 2h30 de cours.

BLUEJEANS
Cette nouvelle option d’enseignement est maintenant disponible et s’ajoute à mon offre de cours en ligne mais cette fois en temps réel. Enseignement via une salle de classe virtuelle afin d’accéder à mes formations, trucs et conseils dans le confort de votre foyer, je communiquerai avec vous par caméra Web.

Comment installer l’application ? c’est très facile, il suffit de suivre le tutoriel ici-bas.

Consulter mon horaire pour vous inscrire via mon site internet sécurisé.

 

 

voir ici pour les ateliers virtuel et autres enseignements www.annemarieboisvert.com/enseignement  

Au plaisir d’apprendre et partager avec vous!

Anne-Marie

le collage imagealaune 800 pix

Le collage, trucs du métier/Article janvier 2021

Cet article s’adresse principalement aux adeptes des techniques mixtes ainsi qu’aux ”collagistes”.

Il existe plein de façons de coller des éléments dans nos œuvres comme il existe plusieurs façons d’envisager le collage.

Selon la surface et/ou l’objet du collage envisagé le type de colle variera.

Retenons que les médiums plus fluides sont utiles pour coller, papier, carton etc., tandis que les médiums en pâte et/ou en gel conviendront davantage au collage des objets en 3D.

Il est préférable d’utiliser les médiums conçus pour cette tâche pour s’assurer de la durabilité dans le temps et de la compatibilité avec les médiums jumelés avec les collages.

Une simple colle à usage commune a tendance à sécher et craqueler avec le temps tandis que les médiums de collage tel que le Binder et les gels sont plus souples et efficaces. Alors pour des raisons de conservation on privilégiera leur emploie.

Pour les papiers, cartons minces, papiers de soie le Binder 005 Amsterdam ou autre médium du genre conviendront.

Si vous souhaitez coller des items en 3D tel que boutons, bijoux etc. je privilégie l’emploie de gel acrylique mat ou brillant.

Les pâtes textures sont aussi efficaces pour incruster des éléments 3D.

 

À noter, les médiums utilisés varient la porosité de la surface, cela est important à planifier puisque les couleurs adhèreront différemment sur une surface brillante. Personnellement, je préfère coller avec les médiums mats.

Dans l’exemple ici-bas, le collage est fait avec un médium mat puisque je souhaite ensuite peindre par-dessus cette image (libre de droit). L’ajout de gesso transparent sur l’image avant de la peindre est une bonne option, ici sur les cheveux, j’ai posé du gesso blanc.

collage_c

Utiliser vos propres images et photographies préférablement puisqu’elles sont uniques et que vous en détenez les droits; autrement prenez soin ‘’magasiner’’ sur les sites dédiés en ce sens tel que Pixabay, Unsplash etc.

Il m’arrive de faire des collages avec des chutes de papier savamment déchirés dans les magazines; je classe ces chutes par couleur et évidemment il est impossible de déceler la source de l’image.

On peut faire du collage sur les toiles montées sur châssis, du papier, du carton ainsi que sur du bois.

Pas à pas coq
Dessiner les grandes lignes du projet sur une surface de bois préalablement scellé avec du Binder, qui une fois sec aura été légèrement poncé.

Ici je propose de déchirer les pièces de papier afin de simuler le plumage de l’animal; chaque chute sera savamment collée selon la couleur utile et chaque morceau superposera une précédente pour obtenir le résultat souhaité. Un petit jeu de patience et d’observation.

Dessiner le coq sur la surface scellée.

L’arrière-plan peut être coloré, teinté avec le médium de votre choix, ici je propose des craies aquarelles Neocolor. Vous pouvez utiliser aussi de la peinture acrylique ou autre médium compatibles. Pour le résultat final vous référer à l’image à la une de cet article.

Bon collage!

Anne-Marie

pastelrembrandtalaune 800 pix

Le pastel sec Rembrandt

Décembre 2020

Le pastel est un médium vraiment intéressant à utiliser.
Très tôt dans mon cheminement artistique ce médium m’a conquis, pour son aspect velouté et diffus.
On travaille le pastel principalement sur du papier coloré (teinté) conçu pour cette tâche.

Le pastel sec (tendre) est un bâton de craie à base de kaolin (terre à porcelaine) et de pigment. Il s’utilise pour dessiner comme si on peignait. Les artistes qui utilisent des pastels considèrent leur travail plus comme une peinture qu’un dessin. Contrairement à ce que le nom fait supposer, l’assortiment contient également des couleurs très éclatantes.

A noter la plupart des craies pastel sur le marché contiennent de la gomme arabique et/ou adragante, les pastels Rembrandt sont faits uniquement avec de la Kaolin, ce qui en fait un pastel plus sec et plus concentré en pigment. J’ai noté que selon le pigment employé la dureté des pastels Rembrandt varie d’une couleur a une autre.

Caractéristiques des pastels tendres Rembrandt (Qualité Extra Fine)

Excellente transmission de couleur
Couleurs intenses et pures
Degré de résistance à la lumière (le plus) élevé
Pouvoir colorant excellent grâce à une haute concentration de pigments
Sans pigments à base de métaux plomb, cadmium et cobalt
L’assortiment complet comprend 218 couleurs

Les pigments employés dans les pastels Rembrandt sont d’origine minéral et végétal principalement.

Truc du métier : les pastels tendres se superposent plus facilement en utilisant d’abord les variétés les plus dures (tel que les carrés), il est ensuite possible d’utiliser les plus tendres et friables; il est recommandé de travailler gras sur maigre car si on sature le support il sera difficile d’en superposer d’autres couches. À noter certain artiste effectuent des lavis comme couches préalable avant de crayonner le pastel dans son état ‘’poudreux’’. Travaillez-les sur la pointe, sur le tranchant, a plat à vous de choisir ce qui convient à votre réalisation. Dans la vidéo jointe a cet article je vous démontre plusieurs façons de les employer.

Doit-on fixer un pastel tendre ?

Les opinions sur le sujet sont partagées, je suggère d’employer les fixatifs avec modérations car cela affecte l’aspect poudreux et fonce les couleurs. Je favorise l’emploie d’un fixatif aérosol.

Saviez-vous que les pastel Rembrandt sont soluble à l’eau? Sur mon site je vous invite à lire aussi un article sur le sujet : https://annemarieboisvert.com/mix-media-pastel-sec-sur-fond-daquarelle/

Ma mission : Apprendre et partager

Anne-Marie