Anthotype avec curcuma

Les impressions authotypes se créent généralement avec des extraits de plantes végétales. Tout comme le cyanotype l’impression se développe grâce au rayon UV.

Comme j’aime bien expérimenter de nouvelles avenues j’ai exploité cette technique à l’aide de curcuma.

Ce dont vous aurez besoin si vous souhaitez faire de même :

Poudre de curcuma, alcool à friction ou isopropanol, filtre de papier, basin d’eau avec du bicarbonate de soude, papier aquarelle, pinceau, contenant en verre, verre, pinces et carton pour l’exposition au soleil.

Sachez que le curcuma a un très fort pouvoir colorant, protéger vos vêtements s’il y a lieu.

Installer un filtre de papier de type filtre percolateur sur le bocal en verre, un élastique ou du ruban adhésif conviendra pour le soutenir. Déposer une cuillère à thé de poudre de curcuma et 1/4 de tasse d’alcool isopropanol et laisser le tout percoler dans le récipient en verre. On propose de filtrer la concoction pour éviter des effets grumeleux sur nos impressions.

Une fois filtré peindre délicatement les papiers aquarelles et laisser sécher celles-ci à l’abri de la lumière.

Pour les impressions je propose de cueillir de jolies fleurs sauvages. Choisissez-les délicates et pas trop grosses; elles agiront comme des « caches » lors de l’exposition aux rayons UV.

Sortez un seul papier à la fois, déposer les végétaux soigneusement sur le papier aquarelle imprégné de la solution alcool et curcuma. Déposer le verre par-dessus, pincer le tout avec des pinces afin de bien aplanir le tout.

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Exposer ceci au moins 15 minutes en plein soleil. La puissance du soleil et le temps d’exposition influencerons les résultats bien entendu.

Une fois la période d’exposition terminée, rincer le papier dans le bassin d’eau et de bicarbonate de soude. L’impression se révèlera plus foncée et deviendra plus brunâtre lors du séchage.

Les anthotypes sont des impressions fragiles à la lumière, il est recommandé de les encadrer sous verre anti-UV ou encore de les traiter à la cire. Ces empreintes peuvent également être conservées dans un album afin de les préserver plus longtemps.

 

Ici j’ai expérimenté avec satisfaction l’impression de végétaux et exploiter les rayons intenses du soleil. J’ai tenté sans succès d’utiliser la lampe UV, je suppose qu’une très longue exposition est nécessaire ou encore l’emploie d’une lampe plus forte aurait été propice.

 

Les périodes d’exposition ont varié de 15 minutes à 1 heure au soleil intense. Les résultats ont tous été satisfaisants.

Les papiers aquarelle utilisés : 90 lbs Art Création et 140 lbs Van Gogh grain fin. Avec ceux-ci les impressions furent concluantes.

Pour en savoir plus sur les anthotypes je vous suggère de consultez le site de Émilie Léger une artiste du Québec experte en la matière https://emilieleger.ca/?

Émilie vous fera découvrir plein d’autres avenues créatives en extraction de jus de végétaux afin de créer ces impressions éphémères.

Pour ma part je suis un peu mitigé à propos de l’emploie de cette technique puisque la conservation des œuvres n’est pas éternelle. J’adore les rendus vaporeux et les silhouettes crées cependant.

Il s’agit donc d’apprécier le processus et le moment de création en symbiose avec la nature.

Anne-Marie

Ma mission, apprendre et partager

ATC 800 B

Cartes d’artistes à échanger

Très populaire depuis plusieurs années, le mouvement « Artists Trading Cards » suscite aussi un intérêt ici au Québec. Plusieurs groupes anglophones ici et ailleurs dans le monde existent. Un récent groupe au Québec nommé « ATC Club » fait la promotion de ce type d’art accessibles à tous. Artistes amateurs, professionnels de tous les milieux sont les bienvenues. Il semble que ces échanges ai été initiés en 1997 par l’artiste suisse Vanci Stirnemann.
J’avoue que ce concept répond tout à fait à ma mission « Apprendre et partager » que je poursuie depuis toujours.
Le but recherché est de se rassembler et de partager gratuitement nos petites créations de façon volontaires. Ces créations à collectionner doivent absolument respecter le format 2 1/2 x 3 1/2 pouces.

Ces cartes peuvent être réalisées avec le médium de notre choix, sans autres restrictions.
La création de ces petits bijoux d’œuvres originaux charment sans aucun doute par leur unicité.
Les échanges se font idéalement en présentiel initié par des rencontres créatives mise à l’horaire par des bénévoles et/ou associations. Le matériel créatif est mis parfois en partage mais on encourage les participant(e)s à apporter leur propre outils et médiums d’art préférés.

La surface, mis à part le format imposé est varié. On conseille un papier de minimum 90lbs, papier aquarelle, carton bristol, papier toilé ou autre surface pouvant recevoir le médium utilisé et assez robuste pour être manipulé sans être froissé.
Les échanges sont parfois faits virtuellement via les différents groupes sur les réseaux sociaux. Pour ces échanges, un thème est parfois suggéré et un nombre de cartes à échanger également. Celles-ci sont expédiées a une adresse dédiée et redistribuées parmi les participants par la suite. L’envoie doit être accompagné d’un affranchissement supplémentaire.

Habituellement pour obtenir une carte d’artiste on doit accepter d’en échanger une également. Ces cartes doivent être identifiées et datées à l’endos.
Ce mouvement nous permet de connaître de nouveaux talents et de fraterniser entre nous que l’on soit novice et/ou expérimenté. C’est enrichissant de voir les différents produits d’art utilisés par les différents participant(e)s; on en profite pour aussi échange des trucs et techniques. De plus, c’est une excellente manière de débuter une collection.

Ci-joint le lien la communauté de la région de Montréal ATC CLUB Montréal; https://www.instagram.com/atc_club_mtl?igsh=MW4xMjczZjF4eXBrbQ==
Une façon de démocratiser l’art de façon conviviales.

Ci-inclus quelques exemples crées, aquarelle, crayons de couleurs, peinture acrylique, encre, collage, feutres, pastel, technique mixte sont bien entendu les médiums fréquemment utilisés.
Je compte éventuellement avoir l’opportunité de les échanger avec d’autres adeptes ATC.
Anne-Marie Boisvert
Ma mission: apprendre et partager!
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cyanotype 1 800 pix

Cyanotype (expérimentations)

Une amie artiste m’a offert récemment un petit ensemble de produit Jacquard pour expérimenter le cyanotype.
Il suffit de remplir les bouteilles avec de l’eau afin de dissoudre les solutions poudreuses qui s’y retrouvent. On conseille d’attendre 24 heures pour utiliser ensuite le produit.
Les impressions cyanotype se réalisent sur diverses surfaces tel que papier, textile et même sur la pierre.

Voici comment on conseille de procéder:
Mélanger une part égale de la solution A avec une part de solution B.
Appliquer la solution sur le papier de type aquarelle d’au moins 140lbs.
Laisser sécher au moins 30 minutes dans un endroit sombre*
Il faut comprendre que l’impression est activée principalement par la lumière solaire (UV).
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Une fois sec, déposer le « cache » que vous souhaitez imprimer, par exemple fleurs, pochoirs. Favoriser principalement des objets plats et/ou minces. Déposer une vitre ou plexiglas sur le tout pour bien aplatir et soumettre le tout aux rayons du soleil au moins 3 minutes. Certains artistes utiliseront des boîtiers munis d’une lampe UV.
Vous constaterez un changement graduel de la couleur de la solution qui tournera vers l’indigo.

Les endroits où vous avez déposés les caches seront couleurs plutôt vert fluo.
Maintenant pour arrêter le processus d’impression immerger le papier imprimé dans l’eau claire, frotter très délicatement pour révéler les espaces cachés et donc enlever le produit verdâtre.
Laisser sécher votre cyanotype à plat, personnellement je les pose d’abord sur une vieille serviette de plage en ratine puis les laissent ensuite sécher entre du papier de soie avec du poids pour m’assurer que le tout soit bien plat.

Truc du métier :
Choisir une surface pouvant être immergé dans l’eau, un papier aquarelle de 140lbs ou plus semble plus efficace.
Attendre le temps nécessaire de séchage.
Utiliser des végétaux préalablement sécher à plat préférablement a des végétaux fraîchement cueillis.

Une activité super intéressante selon moi à faire au printemps et en été car dès l’automne le choix de végétaux est moins grand.
Merci Francine pour ce gentil cadeau
Anne-Marie