Dans cet article je propose de discuter de l’importance de l’expérimentation en art visuel ou de comment favoriser la créativité (Flow)’’
L’une des raisons principales est que cela contribue à faire de soi un artiste complet et que cela maintient le flux créatif nécessaire en art.
Expérimentation pourquoi, comment?
-Pour poursuivre ma mission apprendre et partager
-Pour un souci d’évolution
-Pour découvrir de nouvelles avenues créatives
-Pour susciter ma créativité
-Pour sortir de ma zone de confort
-Pour devenir une artiste ‘’complète’’
-Parce qu’on n’a jamais fini d’apprendre
-Par souci de cohérence et être à jour en relation avec mon rôle d’enseignante, conférencière et fonction au sein de comité de sélection (jury)
‘’L’être humain n’a pas besoin d’une existence tranquille, mais d’un défi pour lequel déployer ses capacités et lutter’’
‘’Nous sommes ce que nous faisons de manière répétée. L’excellence n’est pas un acte, mais une habitude’’
-Aristote
Je dis toujours à mes élèves en arts visuels que l’art c’est comme faire de l’exercice physique, il faut en faire régulièrement pour devenir en ‘’forme’’. Bien sur certains athlètes partent avec une longueur d’avance mais tous et chacun on a les capacités de s’améliorer à son propre rythme.
L’idée est d’apprécier le moment présent avant tout sans se soucier nécessairement du résultat.
‘’Une personne heureuse est trop satisfaite du présent pour penser à l’avenir’’
-Einstein
On ne crée pas à tous les jours des chefs d’œuvres mais en planifiant du temps pour créer ne serait-ce que pour griffonner une idée, déposer une ou deux couleurs cela contribue au ‘’FLOW’’
Pour favoriser cet état de créativité (Flow) il faut se mettre à l’ouvrage régulièrement selon moi. Le Flow est un état créatif dans lequel les idées se manifestent. L’art est une forme de méditation qui fait souvent appel à notre subconscient.
Je crée généralement dans le silence, sans trop de distraction car ainsi je connecte plus facilement à ma créativité.
Certes toutes mes expérimentations ne sont pas toujours concluantes et je considère ces ‘’échecs » comme des opportunités d’apprendre.
Et si par grand bonheur elles sont satisfaisantes : EURÉKA!
Trucs du métier pour favoriser sa créativité:
-Dessiner tous les jours
-S’allouer un endroit personnel dédié
-Bien ranger son matériel contribue à la créativité
-Jouer avec les couleurs sans se soucier du résultat
-Travailler en monochrome (valeurs)
-Travailler avec des couleurs choisies au hasard
-Créer spontanément plusieurs œuvres à la fois
-Consulter des livres d’arts
-Ne pas se laisser distraire par vos outils électroniques
-Prendre des pauses
-Quand rien ne va, aller prendre une marche dans la nature
-Changer de perspective, travailler à plat sur une table, debout, sur chevalet, par terre, en atelier, sur le motif.
-Travailler avec de plus gros pinceaux qu’a l’habitude
-Travailler avec sa main non dominante
-Créer le même sujet à l’aide de médiums différents
-Acceptez de vous tromper
-Être conscient de son état d’esprit du moment
-Travaillez et collaborez avec d’autres artistes (motivation de groupe)
-Ne vous comparez pas aux autres
-Noter vos idées, créer une liste d’inspiration
-Garder un petit carnet de note et/ou de croquis sur soit en tout temps
-Travailler dans le silence favorise le Flow (état de flux)
-Penser comme un enfant
-Ne pas se prendre au sérieux, le ridicule ne tue pas
-Voyager
-S’instruire à propos de d’autres cultures
Ci-haut sont des pistes de solutions que j’emploie régulièrement et d’autres glanées dans des articles ici et là.
La plupart des expérimentations que je fais m’apportent énormément de satisfaction même si avec certain d’entre eux je considère être moins talentueuse. Par exemple, je n’ai pas beaucoup d’atomes crochus avec l’art numérique… faut croire que j’aime me salir les mains.
Expérimentation favorable en techniques mixtes
Un des gros avantages d’expérimenter divers médiums c’est sans aucun doute la capacité de les jumeler ensemble ensuite. En partant du principe que l’on connait les particularités de chacun, ont saura bien les utiliser et cela dans le bon ordre. En techniques mixtes tout se fait ou presque, il suffit de respecter le principe ‘’gras sur maigre’’ et comprendre quel médium sera permanent une fois sec et lesquels seront susceptibles de se ‘’délaver’’ par rapport à un autre dans le processus de création.
Maigres
Pastel sec* : à base de pigment et de Kaolin (terre de porcelaine)
Peinture acrylique : à base de pigment et polymère (acrylate)
Peinture aquarelle* : à base de pigment et de gomme arabique
Écoline * : aquarelle liquide à base de colorant et gomme arabique
Gras
Peinture à l’huile : à base d’huile de lin généralement
Pastel à l’huile* : à base de pigment, cire et huile minérale
Les médiums ayant un * doivent être scellés (fixés) car au contact de l’eau et/ ou superposés d’un autre médium auront tendance à se diffuser (délaver).
Lorsqu’on entreprend une œuvre en techniques mixte il est recommandé de travailler en utilisant d’abord les médiums plus maigres, afin de respecter la notion de gras sur maigre.
D’une journée à l’autre je me permet de peindre à l’huile et d’autres fois à l’acrylique, et/ou au pastel et également à l’aquarelle selon mon humeur. Ainsi je favorise ma créativité, je ne m’ennuie jamais, mon art ne devient pas routinier. La routine c’est ennuyant et pas très motivant.
‘’Si tu crois que l’aventure est dangereuse, essaie la routine, elle est mortelle’’
-Paulo Coelho
Osez sortir des sentiers battus, lancez vous des défis et faite le régulièrement. Car manger tout le temps la même chose, même un plat que l’on adore peut éventuellement devenir fade et sans intérêt.
Les avantages que vous en retirerai sont l’évolution de votre art et aussi une grande satisfaction.
Cultivez votre curiosité et je vous garantie que votre vie en sera que plus épanouie! Trouver votre Ikigai, trouver un sens à votre vie.
L’ IKIGAI est la jonction des éléments suivants : Passion/Mission/Profession/Vocation soit la raison pour laquelle nous vivons.
‘’L’art sous toute ses formes est un IKIGAI qui a le don de nous procurer de la joie et un but dans la vie. Profiter de la beauté de créer ne coûte rien, c’est une chose à laquelle tous les êtres humains ont accès »
Je vous invite aussi à télécharger mon guide ‘’gratuit’’ où je vous dévoile mes trucs et astuces pour aménager un atelier fonctionnel et pleins d’idées de rangements pour tout votre matériel d’art car un atelier bien rangé contribue au Flow créatif, le chaos surviendra éventuellement mais un atelier fonctionnel est davantage accueillant.
https://annemarieboisvert.com/amenager-un-studio-a-la-maison-mes-trucs-et-astuces/
Abonnez vous à mon infolettre!
Anne-Marie Boisvert
info@annemarieboisvert.com
www.annemarieboisvert.com et https://art.annemarieboisvert.com
Bibliographie
Certaines citations et références : Le secret des Japonais pour une vie longue et heureuse, ISBN 978 2 266 28668 8