gesso 800 pix rectangle

Le gesso, secrets d’atelier

Le gesso est un apprêt que l’on pose sur la surface avant de peindre. Celui-ci se pose sur toile de coton, bois, métal et maintes autres surfaces.

Le gesso scelle la surface, créer de l’adhérence et modifie la porosité de la surface.

il existe 3 principales sortes de gesso, blanc,  coloré et transparent.

Le gesso blanc est celui qui est le plus populaire que l’on retrouve déjà sur les toiles sur châssis disponibles en magasin; ceci dit rien ne nous empêche et cela est souvent recommandé d’en ajouter une couche supplémentaire.

Le gesso s’applique au pinceau, à la spatule, au rouleau et/ou avec un ciseleur. Plusieurs minces couches seront généralement nécessaires. Pour obtenir une surface lisse, on poncera délicatement entre les différentes couches.

Secret d’atelier : je pose parfois du gesso de manière aléatoire sur ma surface avant de peindre afin de varier la porosité ou encore créer de très légères textures. J’utilise souvent des pochoirs aussi pour poser du gesso. Une fois bien sec (entre 24 et 48 heures) je colore (peint) mon projet.

Le gesso blanc peut aussi être coloré avec un peu de couleur acrylique; dans ce cas précis on obtient une couleur pastel car le gesso contient du dioxyde de titane qui sature donc les couleurs.

Le gesso noir est un excellant choix pour apprêter une surface, cela donne un aspect dramatique contrastant qui met en valeur les couleurs peintes sur le canevas.

À considérer aussi le gesso transparent, celui-ci est idéal pour peindre sur le bois et/ou sur un papier coloré; le gesso posé sur le papier favorise l’adhérence des couleurs et l’imperméabilise un peu en quelque sorte. Le gesso transparent convient aussi pour les adeptes de médium mixte, par exemple si vous souhaiter peindre avec du pastel etc. pour en savoir plus lire l’article suivant : https://annemarieboisvert.com/mix-media-pastel-sec-sur-fond-daquarelle/

Je vous invite à visionner cette petite capsule vidéo ou je vous dévoile mes trucs à propos du Gesso.

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papier strathmore

Étude de papiers pour peindre et dessiner

Si vous êtes comme moi et que vous peignez beaucoup il est parfois utile de peindre sur papier pour élaborer des idées, tester des médiums, proposer des planches, des designs etc.

Mais ce ne sont pas tous les papiers qui conviennent, il faut en général un papier ayant au minimum une épaisseur qui supportera le médium utilisé. Ces papiers varient en porosité, texture, couleur, tramage, densité et épaisseurs.

Dans cet article j’en ai testé plusieurs de la compagnie Strathmore.

Sur le marché vous trouverai plusieurs catégories de papiers; esquisse, dessin, croquis, fusain, aquarelle, illustration, etc.

Ce qui différencie les papiers ce sont leur couleurs, épaisseurs, textures (grain), absorption(porosité) et leur provenance végétale, minérale ou synthétique.

Par exemple : Le papier Arches est en coton, le Yupo est synthétique (plastique) le Terraskin est minéral (roche).

Les papiers Strathmore étudiés ici sont fait de principalement de fibres de bois et sont sans acides.

Un papier est jugé sans acide et/ou de qualité archive lorsque le PH contenu dans celui-ci est bien balancé. Ce qui fait en sorte qu’il soit plus durable et moins altérable dans le temps (jaunissement etc.)

Selon moi un papier doit avoir un minimum de 60lbs d’épaisseur pour pouvoir être efficace et résistant aux ondulations. Cela dit lorsque je travaille sur papier, je le fixe avec du ruban cache le temps de l’élaboration.

Tous les papiers listés dans cet article conviennent pour les médiums secs et/ou humides. Je les choisie avec une épaisseur convenable (idéalement 90lbs et plus) et si possible sans acidité s’il y a besoin de conservation à long terme. Dans tous les cas plus le poids du papier est élevé plus il supportera les médiums humides.

Peut-on vernir un papier; oui et non. Il faut savoir que le vernis sera absorbé par le papier donc non réversible. Cela dit les papiers canevas présentés dans cet article sont plus favorables à recevoir un vernis.

Les papiers de la série 300 sont plus économiques et dédiés aux ébauches, les papiers de la série 400 et 500 sont plus appropriés pour la conservation et élaboration d’œuvre finale achevées.

Les fibres de coton sont plus absorbantes que les fibres de bois. La qualité du papier est une combinaison qui reste un choix assez personnel à chaque artiste. Certain préfère un papier ‘’lisse’’ et moins absorbant, d’autre aime davantage travailler sur des surfaces texturées et plus absorbantes. Personnellement je m’adapte et le choisie en fonction des résultats souhaités. Une combinaison de fibres de bois et de coton est souhaitable pour les adeptes du croquis à l’encre tandis que les papiers 100% coton sont plus appréciés par les aquarellistes généralement. Comme je dessine souvent à l’encre et colore ensuite à l’aquarelle je recherche des papiers moyennement texturés (pressé à froid) dont la combinaison de fibres de bois et coton sont bien dosé.

Le grain, la texture et la couleur influence bien entendu le travail mais en ce qui concerne les médiums à l’eau la porosité est importante. Ce que j’ai remarqué c’est que les finis lisses absorbent moins les couleurs, les papiers plus mats et plus texturés absorbe davantage les couleurs. L’un n’est pas mieux que l’autre, cela est une constatation simplement. Le tramage de certain des papiers ci-dessous favorise davantage l’adhérence et imite le rendu peint sur toile.

Truc du métier : appliquer une mince couche de Gesso transparent sur les papiers afin de favoriser l’adhérence et imperméabiliser ceux-ci.

Papier canevas finition texturée (310-9) 115lbs
Ce papier est idéal pour les techniques de peinture à l’huile et/ou l’acrylique. On le conseille pour pratiquer les techniques.

Papier technique mixte noir fini velin (462-509) 184lbs
Ce papier pour technique mixtes est parfait pour dessiner au crayon couleur, à la gouache, à l’acrylique, aux crayons en gel, avec les encres et aquarelles métalliques et autres médiums opaques. Personnellement je les utilise pour dessiner ou peindre en négatif.

Papier technique mixte blanc fini velin (462-109) 184lbs
Utiliser ce papier avec l’aquarelle, la gouache, l’acrylique, le graphite, le stylo et l’encre, le crayon de couleur, le feutre, le pastel et le collage. Ce papier combine les caractéristiques d’un papier aquarelle avec le fini d’une feuille à dessin, créant le papier optimal pour les techniques combinées. Pour les études et les œuvres finalisées.

Papier gris moyen pour technique mixte (462-309) 184lbs
ou
Papier bleuté pour technique mixte (462-409) 184lbs
Ce papier pour technique mixtes épais, brun chaud et gris froid, est spécialement conçu pour les médias clairs et foncés. Il combine également les caractéristiques d’un papier aquarelle et la finition d’une feuille de dessin, créant un papier qui fonctionne pour toutes les techniques humides et sèches. C’est l’hybride parfait de deux papiers les plus appréciés : Croquis Nuances Série 400 et Média mixte Série 400. Ces papiers sont 100 % recyclés (dont 30 % de déchets post-consommateurs), sans acide et fabriqués avec fierté aux États-Unis.

Papier bristol surface lisse (342-9)100lbs
Convient au crayon graphite, crayon de couleur, fusain, crayon à esquisse, stylo et encre, feutre, techniques mixtes, collage. Ce bristol de haute qualité et d’un grammage élevé est destiné à une œuvre finalisée. Le Bristol lisse est très bien évalué pour le dessin mécanique, le feutre, l’aérographe, le stylo et l’encre.

Papier à peinture à l’huile fini lin (430-309) 215lbs
Ce papier est une alternative intéressante pour peindre à la peinture à l’huile ou au pastel à l’huile. Aucun gesso n’est requis pour imperméabiliser la surface. La texture du papier imite la trame de la toile montée sur châssis, favorise l’amalgame des couleurs ainsi que l’adhérence. Pour pratiquer les techniques et/ou pour création d’œuvre finalisées.

Je vous invite aussi à visionner mon vidéo sur le marouflage d’une œuvre papier car il arrive que l’on produise des œuvres sur papier dignes d’être encadrées.

Mon étude est ici bien embryonnaire, il existe plein d’autres papiers pouvant être utiles pour peindre; je vous invite à les découvrir par vous-même et trouver celui qui vous conviendra le mieux. Pour ma part j’adore le papier, mon cœur balance car je les aime tous différemment mais en générale lorsque je peins avec de l’acrylique ou peinture à l’huile mon choix s’arrête sur les papiers canevas.

Références

https://www.strathmoreartist.com/page-daccueil.html

https://www.strathmoreartist.com/files/content/product_literature/paper_use_guides/15_sap_media_guide_upd.pdf

anne-marie bulletin novembre 2019

Expérience interactive décembre 2019

J’ai l’honneur de faire maintenant partie des ambassadeurs de la marque Royal Talens. Grâce à cela, il me fait plaisir de partager avec vous ce privilège.

Je vous invite donc à me suivre sur Instagram et mon Facebook professionnel afin de participer à un concours* amical où vous pourrez possiblement gagner des produits généreusement offerts par Royal Talens et Princeton.

Ce concours est terminé mais les information transmises dans les vidéos et PDF ci-joint sont encore pertinentes

Pour me suivre via Instagram : annemarieboisvert2.0

Pour me suivre via Facebook : https://www.facebook.com/annemarieboisvert2.0/

À bientôt, je compte sur vous pour ces rendez-vous les lundis 2, 9, 16 et 23 dėcembre 2019.

*Concours valide pour le Quėbec, Canada seulement

Tirages les 3, 10, 17 et 26 décembre 2019 (21h, Québec).

Un gros merci pour votre participation à ce concours.

Un merci particulier à Royal Talens North America et Princeton pour leur générosité.

Semaine 1, diffusion du 2 décembre 2019

Semaine 2, diffusion du 9 décembre 2019

Semaine 3, diffusion du 16 décembre 2019

Semaine 4, diffusion du 23 décembre 2019

Liste du matériel utilisé lors de l’élaboration de l’oeuvre peinte ici-bas

Bonne chance à tous! Ce concours a eu lieu en décembre 2019. Voici les noms des gagnantes : Louise Lemieux, Murielle desgroseilliers, Carmen Lorion Paradis, Chantal Vaillant, Souhila Zekri, Cri Cri La vali, Lise mercier et Martine Thiboutot.

Anne-Marie

Ma mission apprendre et partager

Facebook et Instagram ne sont d’aucune façon associée au concours et/ou sa gestion.

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image article novembre 2019

Peinture à l’huile soluble à l’eau Cobra : Vidéo démonstration

Bienvenue dans mon studio

Aujourd’hui j’expérimente avec la peinture à l’huile soluble à l’eau Cobra de la compagnie Royal Talens.
J’utiliserai aussi les pinceaux de la compagnie Princeton ; soit le pinceau langue de chat Aspen, le carré plat Ashley, tous deux en poils naturels et le plat Dakota dont les poils sont plus longs et en synthétique et qui convient autant à la peinture à l’huile qu’à l’acrylique.

Ce qui est agréable avec la Cobra c’est qu’on lave nos outils simplement avec de l’eau! Pour pouvoir faire cela, la peinture Cobra contient un élément qui sert d’intermédiaire afin de créer un mélange stable de petites gouttes d’huile dans l’eau. Il s’agit d’une émulsion spéciale soit un ”émulgateur”.

Les artistes qui peignent des sujets abstraits utilisent souvent la peinture acrylique, ici je propose de repeindre ce projet avec la peinture à l’huile et comparer ensuite les résultats. À droite acrylique et à gauche peinture à l’huile soluble à l’eau Cobra.

Truc du métier : lorsque je nettoie mes pinceaux, je les trempe dans l’eau claire et les essuie sur un chiffon simplement, je recommence l’opération jusqu’à ce qu’il ne reste plus de résidu de couleur.

Lire également mon précédent article sur le sujet : https://annemarieboisvert.com/les-peintures-a-lhuile-soluble-a-leau/

Merci pour votre écoute et à la prochaine 🙂

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Liste du matériel de la démonstration

Pinceaux
Langue de chat Aspen # 6 https://www.princetonbrush.com/aspen-series-6500/

Plat carré Ashley # 6 https://www.princetonbrush.com/ashley-series-5200-princeton-brush-company-brush-5200/

Plat Dakota # 8 https://www.princetonbrush.com/montana-series-6300-princeton-brush-company-brush-6300/

Couleurs à l’huile soluble Cobra utilisées
 https://www.royaltalens.com/fr-fr/produits/couleurs-%C3%A0-lhuile-diluable-%C3%A0-leau/ 

Noir ivoire
Blanc de titane
Jaune primaire
Bleu outremer
Bleu cyan primaire
Rouge de cadmium medium
Orange permanent

plume fontaine indelebile

Choisir sa plume à l’encre pour dessiner

Dans cette chronique je vous propose de faire une revue des différentes plumes et crayons utiles pour dessiner sans soucis. Il en existe un innombrable quantité sur le marché ici je vous parlerai simplement de celles que j’ai eu le plaisir d’expérimenter personnellement.

Voici les principales catégories :

Les plumes à bille, les plumes à pointe feutre et les plumes fontaine.

Le coût varie d’une marque à une autre.

On a tous sous la main des plumes stylo. A encre noire ou encre bleu et autres couleurs, ce type de stylo convient très bien pour élaborer de croquis. Dans l’exemple ici-bas je les ai employés avec la méthode en hachures.

J’aime aussi dessiner avec les Gelli Roll qui sont parfait pour colorer les surfaces noires. 

Une autre option consiste à utiliser des plumes à pointe feutre, plusieurs types de pointes existe tel que pointe fine, moyenne, pointe pinceau ect. Idéalement on choisira un feutre à encre permanente et d’archive afin de s’assurer de la bonne tenue à long terme.

Mes plumes préférées sont les plumes fontaine. Plusieurs largeurs de pointe sont disponibles, le débit de l’encre est constant. On peut se procurer une plume fontaine tel que celle-ci (VPen de Pilot) a un prix très raisonnable. Elle contient de l’encre noire non permanente, ce qui permet de la diffuser avec un peu d’eau pour créer des ombres. Cette plume n’est cependant pas rechargeable.

La plume Safari Lamy de confection allemande est celle qui me convient mieux car elle est rechargeable et de plus cela me donne le loisir de choisir la couleur et une encre permanente (indélébile). La raison principale pour laquelle je favorise l’emploie de l’encre indélébile c’est que j’aime pouvoir colorer ensuite mes croquis à l’aquarelle ou avec des encres de couleur.

J’ai pris l’habitude de dessiner presque quotidiennement, parfois juste pour faire des gribouillis. Dessiner c’est comme faire de l’exercice physique, pour s’améliorer suffit de s’entraîner.

Le choix du crayon, du papier, de sa plume est bien personnel, faite vos propres expérimentations.

Si vous avez besoin de défi pour vous motiver à dessiner je vous invite à suivre et/ou joindre les groupes Facebook croquis urbain Basse Laurentides, Croquis Montérégie ou encore Urban Sketcher Montréal.

Ici-bas quelques les liens pertinents sur le sujet :

http://croquisurbainbasseslaurentides.blogspot.com/

https://www.facebook.com/groups/437609033330849/?ref=share

https://www.facebook.com/groups/634253926654976/?ref=share

https://www.facebook.com/groups/uskmtl/?ref=share

https://inktober.com/

https://lartboratoire.fr/inktober-2019-liste-themes-conseils-astuces/

Ci-inclus mes croquis à reproduire : dessin a colorer

Anne-Marie Boisvert
Ma mission apprendre et partager

info@annemarieboisvert.com

 

 

peinture soluble à l'eau cobra

Les peintures à l’huile soluble à l’eau

‘’Peinture à l’huile qui se dilue à l’eau’’

Cette peinture qui se dilue à l’eau est très intéressante car elle sèche moins rapidement que l’acrylique, les fondus de couleurs sont faciles et agréables à faire. De plus, le nettoyage des pinceaux se fait simplement avec de l’eau.

Les gens ayant développé une allergie à la peinture à l’huile traditionnelle et/ou ceux qui n’aime pas utiliser les solvants seront certainement charmés par ces couleurs. Il s’agit aussi d’une alternative intéressante pour les adeptes de peinture acrylique qui souhaitent faire la transition vers la peinture à l’huile.

Le banc d’essai du jour avec la peinture Cobra de Royal Talens

On peut mélanger la peinture soluble à l’eau en petite proportion avec l’huile traditionnelle sans aucun problème puisqu’elle est compatible et miscible entre elles. Il faut cependant respecter le ratio suivant (3:1) de Cobra pour que la peinture puisse se diluer à l’eau.

La peinture Cobra se travaille comme la peinture à l’huile traditionnelle et son temps de séchage est le même que l’huile traditionnelle.

Le paysage qui suit a d’abord été peint à l’huile traditionnelle. Après un bon moment de séchage, je propose de continuer le travail avec la peinture Cobra soluble à l’eau afin d’en connaître les particularités et tester la compatibilité.

Comme on nettoie les pinceaux avec de l’eau, les pinceaux Polytip Catalyst me semble un choix judicieux car les poils de porc ont tendance à s’imprégner d’eau. Il faut, pour peindre à l’huile, des pinceaux qui ont une certaine résistance pour effectuer les brossages des surfaces.

Un autre avantage lorsque l’on travaille avec ce médium soluble à l’eau est le fait que la peinture se conserve plus longuement sur la palette ; on peut reprendre l’élaboration le lendemain et utiliser les couleurs sorties des tubes la veille. Disposez-les sur une palette de type ”Wet Palette” et elles se conserveront plus longtemps.

On mélange les couleurs solubles à l’eau avec une spatule ou encore avec le pinceau. Pour la diluer, il existe tout comme à l’huile des médiums conçus pour cette tâche. Le médium fluidifie les couleurs et agit comme liant, il rend aussi les couleurs plus brillantes. Le médium glacis sera davantage utile pour effectuer des superpositions de couleurs transparentes. La pâte à peindre augmente la transparence tout en maintenant la viscosité des couleurs. Noter que les médiums ci-haut mentionnés se diluent à l’eau également; si vous désirez rendre le tout moins ”gras” simplement ajouter de l’eau au médium utilisé. En ajoutant de l’eau, la peinture séchera plus rapidement puisque posée en mince couche. Les applications et dilutions subséquentes devront respecter le principe de gras sur maigre, donc employer moins d’eau pour une meilleure adhérence des couleurs.

Sous ce lien vous trouverez des informations très utiles https://www.royaltalens.com/fr/produits/couleurs-a-lhuile/Couleurs-a-lhuile-diluable-a-leau-cobra-artist/?productCode=2105P

Fermette de la Rivière Cachée (copyright Anne-Marie Boisvert)

-On pose d’abord des nuances de couleurs plus sombres sur lesquelles on superpose des couleurs plus lumineuses et/ou plus pâles.
-Il est essentiel de bien identifier les sources de lumières pour planifier les ombrages. Le contraste amène un effet de profondeur toujours intéressant.
-Ce qui est beau en photographie ne l’est pas forcément en peinture.
-Un travail d’observation est requis pour entreprendre ce genre de projet.

Quelques constatations et conseils :
-Parce que la Cobra est de très bonne qualité, l’agent de dissolution n’affecte pas la peinture à l’huile pour la rendre gommeuse ou collante.
-Les couleurs qui contiennent du blanc sèchent moins rapidement. Les bruns et verts semblent sécher plus rapidement. Le rouge Cramoisie prend plus de temps à sécher également.
-L’épaisseur d’application a aussi une incidence sur le temps de séchage évidemment.
-Les peintures à l’huile et/ou les peinture à l’huile soluble à l’eau (Cobra) sont idéales pour élaborer des fondus de couleurs car le délai de séchage laisse amplement de temps pour le faire.

Talens Cobra Artist présente également une gamme étudiante (Talens Cobra Study) de cette marque de qualité voir : https://www.royaltalens.com/fr/produits/couleurs-a-lhuile/couleurs-a-lhuile-diluable-a-leau-cobra-study/?productCode=2505P 

Disponible également la peinture Duo Holbein qui a dans cette gamme les couleurs Luminous utilisées dans ce projet (oiseau): http://www.holbeinartistmaterials.com/duo-aqua-oil-color/

Voir aussi la gamme Artisan de Windsor & Newton :  http://www.winsornewton.com/na/shop/oil-colour/artisan-water-mixable-oil-colour

Conférences virtuelles voir : https://annemarieboisvert.com/conference-virtuelle-en-ligne/

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Anne-Marie Boisvert
Artiste, enseignante spécialisée en recherche et développement de produits artistique en arts visuels
info@annemarieboisvert.com

Avertissement : Les informations contenues dans cet article sont données en toute bonne foi. N’ayant aucun contrôle sur les connaissances du lecteur, nous nous dissocions des résultats qui pourraient s’ensuivre.

image 600 x 340 video

Mix média pastel sec sur fond d’aquarelle

L’aquarelle est un médium super intéressant à utiliser pour colorer le papier avant de peindre au pastel sec. Bien entendu les adeptes de pastel utilisent souvent des papiers colorés conçus pour cette tâche, d’ailleurs il en existe plusieurs teintes sur le marché.

Ceci dit lorsque l’on colore d’abord soi- même la surface cela nous donne l’occasion de bien cibler les endroits et couleurs adéquates en relation avec le sujet peint. Par exemple, le ciel peut être coloré différemment que le reste du paysage projeté et les couleurs utilisées peuvent aussi être plus intenses par endroit ce qui donne des résultats tout en contraste.

Le papier aquarelle régulier peut être utilisé en le traitant d’abord avec un Gesso transparent ou un médium Pumice pour favoriser l’adhérence du pastel sec qui y sera superposé. Il existe aussi des médiums expressément conçu pour le pastel dans différentes compagnies tel que Golden et Art Spectrum. Ici-bas un exemple sur papier aquarelle au grain fin traitée d’abord avec le Gesso transparent Amsterdam.


Au banc d’essai j’ai testé le Gesso transparent Liquitex ainsi que le Gesso transparent Amsterdam ainsi que le médium Pumice Amsterdam. Le Gesso Liquitex et le médium Pumice sont plus granuleux, ce qui permet une plus grande saturation (superposition) de pastel, le Gesso Amsterdam est quant à lui plus lisse mais son aspect mat accepte et favorise l’adhérence du pastel sec.

Marche à suivre

Fixer le papier aquarelle de votre choix sur une surface à l’aide de ruban cache et appliquer une mince couche de Gesso transparent. Laissez sécher. Certains artistes poserons préférablement le Gesso ou Pumice par dessus la coloration à l’aquarelle.

Peindre rapidement une ébauche colorée à l’aquarelle, laissez sécher.

Peindre à l’aide de pastel sec en frottant délicatement la craie de manière à ne pas trop saturer la surface si vous souhaitez superposer plusieurs couleurs. Ici-bas projet peint sur papier grain texturé.

Truc du métier : on fixe le papier pour éviter l’ondulation lors de l’application du Gesso et/ou de l’aquarelle mais aussi pour faciliter l’exécution sur une surface plane et stable.

Matériel suggéré
-Gesso Liquitex ou Gesso Amsterdam transparent ou médium Amsterdam Pumice fin #126
-Papier aquarelle 140lbs blanc et/ou noir
-Aquarelle Van Gogh (interférence et/ou couleurs variées au choix)
-Pastel sec Rembrandt (couleurs variées au choix) Pinceau aquarelle Quill de Princeton (ou autres selon votre choix)
– Ruban cache

Dans les exemples illustrant cet article j’ai testé plusieurs types de papier, parfois pressé à froid et aussi certain plus texturés. Le choix de la surface dépend bien entendu du résultat souhaité. L’aquarelle et le pastel se divulgueront en rapport avec la trame du papier et/ou du type de Gesso employé.

Pastel sur Gesso liquitex VS pastel sur Gesso Amsterdam transparent dans les exemples qui suivent.

On peut aussi simplement travailler directement sur le papier aquarelle. Ici-bas, j’ai coloré délicatement avec du pastel sec, j’ai ensuite appliqué de l’eau pour dissoudre le tout afin que les pigments pénètrent le papier. On laisse sécher et on revient avec une seconde application de pastel. Cette fois on ne dissoudra pas, on applique le pastel en légère superposition. Dans ce cas comme nous n’avons pas appliqué de Gesso transparent le papier accueillera pas autant de superposition de couleurs pastels mais les résultats sont tout de même intéressants.

Démonstration en vidéo

Artiste à découvrir Monet Cafe’ with Artist Susan Jenkins

https://www.youtube.com/watch?v=wCtYaZto20M

Les informations données dans cet article ne garantie pas les résultats, chaque artiste doit faire ses propres expériences et choisir ce qui lui convient. Toutefois il me fait plaisir d’apprendre et partager avec vous le fruits de mes récentes découvertes.

Anne-Marie Boisvert
artiste spécialisée en recherche et développement des arts visuels.
info@annemarieboisvert.com

installation tiges colorees jardin

Projet jardinage d’été!

Article juillet 2019

Au banc d’essai, Peinture Premier en aérosol
   

Comme projet d’été je vous propose de faire de l’art paysagé.
Comment faire une installation et apporter des touches de couleurs picturales à votre aménagement paysagé n’aura jamais été aussi facile.

Matériel requis :

Peinture aérosol intérieur extérieur de marque Premier (Canadian Tire)
Tiges de bambou (Canadian Tire ou centre de jardin).

La peinture aérosol de marque Premier est conçu pour l’intérieur et pour l’extérieur. Disponibles en 23 couleurs.

Le lustre est souvent un gage de durabilité pour l’extérieur, quoique nos intempéries et le soleil puissent grandement affecter la pérennité du projet peint.

Sur le marché vous trouverez plusieurs types de peinture aérosol, parfois à base acrylique mais souvent à base de solvant. Dans tous les cas la pulvérisation de la peinture nécessite un alcool, un solvant et/ou un gaz (propulseur), donc il faut les manipuler avec précaution dans le un endroit aéré.

CARACTÉRISTIQUES sur le site du marchand de couleur :
Disponible en fini mat, satin, semi-lustre ou lustre voir https://www.canadiantire.ca/fr/premier/peinture-en-aerosol.html

– Peinture aérosol Premier idéale pour un usage général.
– Convient pour l’intérieur et l’extérieur, sur le bois, le métal, l’osier et autres matériaux
– Formule qui sèche rapidement et fournit une excellente couverture
– Fini lisse sans traînées

Les peintures en aérosol sont généralement composées de pigment, de liant et de solvant.

– La peinture aérosol Premier est sèche au touché en 20 minutes, prête à être manipulée au bout de 1 heure, sèche en 24 heures. On applique une seconde couche au besoin, après 48 heures.
– Sur les surfaces moins poreuses telles que le plastique, il faut allouer au moins 5 à 7 jours de séchage pour une durabilité maximale.
– Le nettoyage : il faut purger la buse après usage pour ensuite ranger l’aérosol ; mettre l’aérosol tête en bas et vaporiser jusqu’à ce que ce soit seulement de de l’air qui s’en échappe.

Donc, pulvériser (colorer) les tiges de bambou avec les couleurs de votre choix. Laissez bien sécher le temps requis et installer dans votre jardin au gré de votre fantaisie!

Truc du métier : prévoir une bombe aérosol de 340ml (340g) par 24 tiges bambous de 48 pouces.

Couleurs utilisées : Rose baie, Limette et violet (raisin)

Personnellement je les plante en «massifs »  dans la terre ici et là dans mon jardin. À l’automne, je les entrepose; et je les réinstalle dans mon jardin au printemps 🙂

Bon été à tous!

Anne-Marie Boisvert
info@annemarieboisvert.com 

Artiste, bloggeuse, enseignante, spécialisée en recherche et développement de produits en arts visuels.

Astrait aquarelle interference

L’aquarelle interférence Van Gogh de Royal Talens

L’aquarelle est une peinture à l’eau. On la dilue en proportion variable d’eau et on l’applique sur du papier spécialement conçu pour la technique.

L’aquarelle se compose de pigments et de gomme arabique, qui garantit une bonne adhérence des pigments au papier. Contrairement à la gouache, l’aquarelle est transparente.

L’aquarelle est disponible sous les caractéristiques suivantes:
Transparente, semi-transparente, semi-opaque et opaque (tel que le blanc couvrant et Buff titane). Évidemment on privilégiera l’emploie des couleurs plus transparentes  lorsque l’on peint à l’aquarelle.

L’aquarelle Van Gogh c’est :
72 couleurs
Dont : 6 couleurs métalliques, 6 couleurs interférences et 7 couleurs granuleuses Nuancier : https://www.royaltalens.com/media/4471997/Van-Gogh-aquarelle-FRA.pdf

La plupart des couleurs aquarelle Van Gogh sont résistantes à la lumière soit pendant 25 à 100 ans minimum sous éclairage contrôlé de type musée.

À savoir :
Les couleurs aquarelle Van Gogh interférences sont semi opaques. Leur aspect moiré est idéal lorsqu’employé en contraste; on privilégiera l’emploie de papier aquarelle noir afin de les mettre en valeur.

Je les ai testés sur le papier aquarelle Van Gogh noir à grain fin de 140 Lbs.

Elles donnent aussi de très beaux résultats sur le papier noir des cahiers Pentalic ainsi que sur du papier toilé noir.

Avec les couleurs interférences ont obtient des œuvres vraiment spectaculaires lorsque jumelées avec les crayons Gelli Roll de Sakura.

Les possibilités et explorations à venir semblent très prometteuses avec ces couleurs iridescentes; je vous invite à en faire l’essaie.

Ma mission, apprendre et partager

Anne-Marie Boisvert
info@annemarieboisvert.com 

 

 

 

 

 

luminous holbein alaune

Couleurs acryliques, plus elles sont flamboyantes plus je les aimes!

Les acryliques Holbein sont des couleurs de qualités professionnelles.
Parmi les 113 couleurs disponibles j’apprécie particulièrement les couleurs flamboyantes ‘’Luminous’’ qui offrent des effets spectaculaires.
Les adeptes de pop art et/ou les artistes en mix média les apprécient beaucoup.

Les couleurs haute viscosité ‘’Luminous ‘’ sont cependant plus mattes au séchage, on dirait le fini de la gouache mais soyez sans crainte elles sont permanentes au séchage.

Quand on parle de permanence des couleurs on fait référence à deux choses; résistance à la lumière et résistance à l’humidité. Les 8 couleurs ‘’Luminous’’ ne sont possiblement pas aussi permanente à la lumière que les autres couleurs dans cette gamme professionnelle mais une fois sèches elles ne se diluent pas au contact de l’eau.

À noter les couleurs acryliques Holbein de cette gamme sèche plus lentement; les amalgames de couleurs sont donc plus agréables à obtenir.

Dans mes différents projets peints j’incorpore souvent de la texture avant la coloration. Ici-bas j’ai d’abord fait un transfert d’image (voir ma chronique sur le sujet : https://annemarieboisvert.com/le-transfert-dimage-toujours-dactualite/ ) et j’ai ensuite texturé l’arrière-plan avec des pochoirs et une mince couche de Gesso ou de pâte texture. Une fois sec je colore le tout et bien sûr ici j’ai utilisé les couleurs  ‘’Luminous’’ et Perle de Holbein.
 

N’hésitez pas à vous inscrire aussi au forfait découverte afin d’avoir accès à des conférences virtuelles voir : https://annemarieboisvert.com/conference-virtuelle-en-ligne/

Cordialement,

Anne-Marie Boisvert
Artiste, enseignante spécialisée en recherche et développement de produits artistique en arts visuels