oiseau de nuit-facebook 24 avril 2020

Cours peinture en direct Facebook 24 avril 2020, 19h00

Ma mission ‘’APPRENDRE ET PARTAGER’’ comme je suis convaincue que l’art est une forme de thérapie efficace pour le corps et l’esprit je vous invite à me suivre sur facebook ce 24 avril 2020 à 19h00 pour un petit cours en direct. Au RDZ trucs et techniques pour peindre avec des pochoirs. Un cours sans prétention pour TOUS petits et grands. Quelques couleurs à votre choix une vieille toile que vous souhaitez récupérer conviendra. technique pour créer des effets de plumage.

Vous pouvez télécharger les pas à pas via ce lien : oiseau de nuit

Au plaisir de peindre en votre compagnie!

CE-01 creer et emporter facebook 10 avril 2020-1

Cours peinture en direct Facebook 10 avril 2020, 19h00

Je poursuis ma mission ‘’APPRENDRE ET PARTAGER’’  je suis convaincue que l’art est une forme de thérapie efficace pour le corps et l’esprit je vous invite à me suivre sur Facebook ce 10 avril 2020 à 19h00 pour un petit cours en direct. Au RDZ, trucs et techniques pour peindre et faire du collage.

Un cours sans prétention pour TOUS petits et grands. Quelques couleurs à votre choix une vieille toile que vous souhaitez récupérer conviendra (rectangulaire) ou encore un carton  »scotché » avec du ruban cache sur une surface rigide. Papier de soie blanc ou coloré et serviette de table avec des motifs aussi utiles. Podge, Binder, gel ou médiums acrylique suggéré.

Vous pouvez télécharger les pas à pas via ce lien : CE-01 creer et emporter facebook 10 avril 2020

Pour vous inscrire à l’événement suivre ce lien : https://www.facebook.com/events/220679629023561/

facebook peinture en direct 3 avril 800 pix

Cours peinture en direct Facebook 3 avril 2020, 19h00

Je crois que ma mission ‘’APPRENDRE ET PARTAGER’’ prend encore plus de sens aujourd’hui et comme je suis convaincue que l’art est une forme de thérapie efficace pour le corps et l’esprit je vous invite à me suivre sur Facebook ce 3 avril 2020 à 19h00 pour un petit cours en direct. Au RDZ trucs et techniques pour peindre avec des pochoirs. Un cours sans prétention pour TOUS petits et grands. Quelques couleurs à votre choix une vieille toile que vous souhaitez récupérer conviendra.

Vous pouvez télécharger les pas à pas via ce lien : creer et emporter facebook peinture en direct 3 avril 2020

Pour vous inscrire à l’événement suivre ce lien : https://facebook.com/events/s/cours-peinture-en-direct-3-avr/860893384417721/?ti=icl

les flots alaune

Les flots, démonstration vidéo

Dans ma démarche, l’art abstrait se réalise de la même façon que je crée mes œuvres figuratives.

Les notions de composition, perspective, harmonie etc. sont mis à profit puisque ce que je souhaite c’est créer une œuvre dont le visuel se tienne et raconte une histoire plausible.

L’histoire raconté par une œuvre abstraite varie en fonction du “lecteur” qui la regarde; pour moi l’essentiel c’est que celle-ci touche les gens sans pour autant leur imposer “ma” lecture. Pour moi une œuvre abstraite c’est comme visionner les nuages, certain y discerne un mouton un autre y voit une fleur. La perception de mes toiles abstraites, je les veux libres et simplement apaisantes et sans discours accablant.

Mon plus grand plaisir lorsque je peins c’est de savourer le moment présent, bien sur je souhaite plaire mais le processus est toujours plus important que le résultat.

Voici une vidéo démonstration en accélérée de la réalisation d’une œuvre abstraite.

Au rendez-vous peinture haute viscosité et encre acrylique Amsterdam de la compagnie Royal Talens.

Si vous vous sentez inspiré par ma démarche je vous encourage à créer également.

Ici-bas la liste du matériel utilisé

Toile profile 36 x 48
Pinceaux Princeton Polytyp Catalyst plat #12
Pinceau Princeton Redline 2 pouces
Ciseleur Catalyst W-03, W-01, W-05
Pochoir motif bulles
Couleurs acrylique Amsterdam
Marqueurs noir et blanc
Blanc de titane 105
Noir de bougie 702
Bleu de prusse 566
Bleu cyan primaire 572
Turquoise 522
Terre de sienne 411
Jaune de Naples 282
Jaune verdâtre 243
Jaune Reflex 256
Jaune de perle 818

Amusez-vous, profiter du moment présent, soyez indulgent, c’est essentiel pour bénéficier des bienfaits de la pratique des arts visuels.

Anne-Marie

Ma mission apprendre et partager

pate texture secret atelier 800 pix

La pâte texture, secret d’atelier

Ceux qui me suive savent que j’aime mettre de la texture dans mes œuvres, j’emploie régulièrement de la pâte texture, aussi nommé pâte à modeler, mortier de structure etc.

Les pâtes sont disponible sous diverses formes, soit : lisse, granuleuse, légère, haute viscosité etc.

La pâte se pose avec un pinceau, une spatule, un ciseleur, un couteau, avec ou sans pochoir.

On peut la graver, l’estamper lorsque fraîchement posée ou encore y incruster des éléments. Lorsque sèche, on peut la poncer.

La pâte texture peut être colorée avec de la couleur acrylique, mais si tel est votre désire attendez-vous à obtenir un résultat plus pâle que la couleur employée.

Secret d’atelier : je préfère poser la texture, la laisser sécher et la colorer par la suite afin de conserver l’intensité de mes couleurs acryliques.

Le gel acrylique est une option intéressante pour colorer les couleurs acryliques; elle rend la couleur transparente et/ou translucide et conserve sa viscosité ce qui nous permet de texturer  la surface également.

Je vous invite à visionner la petite capsule vidéo sur ce sujet

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video image fluidifiant et retardateur 800 pix

Médiums fluidifiants et retardateurs acryliques

On utilise les médiums fluidifiants pour liquéfier et/ou accroître et réduire le lustre de la peinture acrylique mais également pour nous aider à l’étaler sur la surface. En effet lorsque liquéfié la peinture est plus facile a amalgamer les unes aux autres.

Pour plus de transparence et de lustre on conseille d’utiliser le médiums glacis brillant.

Pour liquéfier et réduire le temps de séchage médium retardateur est efficace, cependant ce médium doit être employé avec modération, on peut le mélanger jusqu’à concurrence de 20% avec la couleur acrylique.

Il existe un médium fluidifiant à séchage lent qui peut être utilisé sans  restriction de proportion tel que le médium 071 de la gamme Amsterdam de Royal Talens.

Il est toujours préférable d’utiliser un médium pour liquéfier nos couleurs car l’eau réduit le pouvoir d’adhérence sur la surface.

Secret d’atelier : j’enduit la surface d’une mince couche de retardateur ou de médium à séchage lent avec de peindre lorsque que je désire amalgamer mes couleurs. Évidemment je trempe aussi parfois mon pinceau dans le médium au besoin pour accroître la fluidité et/ou le temps de séchage de mes couleurs acryliques.

je vous invite à visionner cette petite capsule vidéo ou je vous entretien à propos des médiums fluidifiants et des retardateurs acryliques.

pas a pas gras sur maigre cobra

Trucs et conseils pour peindre à l’huile

Dans ce nouvel article concernant la peinture à l’huile soluble à l’eau de marque Cobra je met en lumière l’importance de peindre gras sur maigre.

Cette notion simple et compliquée à la fois est importante puisque cette manière de peindre assure un rendu et une pérennité de l’œuvre.

Un artiste de talent,Steven Rosati https://stevenrosati.com/ illustre ce concept en faisant le parallèle avec notre peau qui a besoin d’hydratation pour garder sa souplesse.

Dans le schéma ici-bas je divulgue une façon de construire et peindre selon ce concept.

Bien entendu si vous peignez Alla prima sans attendre de période de séchage ceci ne vous sera d’aucun secours mais si vous êtes de ceux et celles qui aiment prendre leur temps et travailler en glacis de couleurs ces notions vous seront d’une grande utilité.

Mais pourquoi est-ce important de peindre gras sur maigre?

Il faut savoir que la peinture à l’huile sèche par oxydation, c’est au contact de l’air et de la lumière que la peinture à l’huile sèche. Et oui, il lui faut de la lumière et de l’oxygène.

Si on peint une mince couche dénuée de gras (huile) par-dessus une couche plus épaisse qui est en processus de séchage il est probable que la peinture en surface se fissure. Autre problème commun lorsque l’on ne respecte pas ce principe c’est le flétrissement des couleurs.

Alors il faut être vigilent et se soucier de la façon que l’on superpose les couleurs à l’huile.

En faisant mes recherches j’ai aussi découvert qu’en fait la peinture à l’huile ne sèche pas…elle durcit.

Une période de 6 mois à 1 an est nécessaire pour que la peinture à l’huile soit sèche à cœur. Pour vernir avant cette période il est recommandé d’utiliser des vernis de retouche.

Donc il est conseillé de débuter les premières couches avec du solvant ou ici avec simplement de l’eau pour liquéfier la peinture à l’huile soluble Cobra. Par la suite il vous faudra travailler en ajoutant du gras (médium à peindre et huile) et travailler tranquillement avec des couches plus généreuses de couleur. Le médium utilisé dans le vidéo est le médium séchage rapide Cobra 093.

Voilà ma compréhension du principe que je tente d’appliquer lorsque je peins à la peinture à l’huile.

Dans la vidéo j’utilise les couleurs suivantes : sienne brûlée, sienne naturelle, ombre brûlée, noir d’ivoire, bleu ultramarine, bleu cyan primaire, Blanc de titane

Mes pinceaux préférés : pinceau polytip catalyst, Aspen de la compagnie Princeton. Ils sont en synthétique mais ont les propriétés des pinceaux en soie de porc. Comme je les nettoie à l’eau je les affectionne car ils gardent leur rigidité; les poils de porc imprégnés d’eau deviennent mous et rebelles. Le petit rond fin utilisé est un pinceau Imperial de la même compagnie.

En souhaitant que ce petit article vous éclaire davantage sur la pratique de la peinture à l’huile; et que cela suscitera votre curiosité à propos de la peinture à l’huile soluble à l’eau. Personnellement j’apprécie de ne pas avoir à utiliser de solvant pour peindre.

Anne-Marie Boisvert

Ma mission apprendre et partager

Lire aussi mes articles précédents : https://annemarieboisvert.com/peinture-a-lhuile-soluble-a-leau-cobra-video-demonstration/

Et

https://annemarieboisvert.com/les-peintures-a-lhuile-soluble-a-leau/

https://www.royaltalens.com/fr-fr/produits/couleurs-%C3%A0-lhuile-diluable-%C3%A0-leau/

gesso 800 pix rectangle

Le gesso, secrets d’atelier

Le gesso est un apprêt que l’on pose sur la surface avant de peindre. Celui-ci se pose sur toile de coton, bois, métal et maintes autres surfaces.

Le gesso scelle la surface, créer de l’adhérence et modifie la porosité de la surface.

il existe 3 principales sortes de gesso, blanc,  coloré et transparent.

Le gesso blanc est celui qui est le plus populaire que l’on retrouve déjà sur les toiles sur châssis disponibles en magasin; ceci dit rien ne nous empêche et cela est souvent recommandé d’en ajouter une couche supplémentaire.

Le gesso s’applique au pinceau, à la spatule, au rouleau et/ou avec un ciseleur. Plusieurs minces couches seront généralement nécessaires. Pour obtenir une surface lisse, on poncera délicatement entre les différentes couches.

Secret d’atelier : je pose parfois du gesso de manière aléatoire sur ma surface avant de peindre afin de varier la porosité ou encore créer de très légères textures. J’utilise souvent des pochoirs aussi pour poser du gesso. Une fois bien sec (entre 24 et 48 heures) je colore (peint) mon projet.

Le gesso blanc peut aussi être coloré avec un peu de couleur acrylique; dans ce cas précis on obtient une couleur pastel car le gesso contient du dioxyde de titane qui sature donc les couleurs.

Le gesso noir est un excellant choix pour apprêter une surface, cela donne un aspect dramatique contrastant qui met en valeur les couleurs peintes sur le canevas.

À considérer aussi le gesso transparent, celui-ci est idéal pour peindre sur le bois et/ou sur un papier coloré; le gesso posé sur le papier favorise l’adhérence des couleurs et l’imperméabilise un peu en quelque sorte. Le gesso transparent convient aussi pour les adeptes de médium mixte, par exemple si vous souhaiter peindre avec du pastel etc. pour en savoir plus lire l’article suivant : https://annemarieboisvert.com/mix-media-pastel-sec-sur-fond-daquarelle/

Je vous invite à visionner cette petite capsule vidéo ou je vous dévoile mes trucs à propos du Gesso.

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papier strathmore

Étude de papiers pour peindre et dessiner

Si vous êtes comme moi et que vous peignez beaucoup il est parfois utile de peindre sur papier pour élaborer des idées, tester des médiums, proposer des planches, des designs etc.

Mais ce ne sont pas tous les papiers qui conviennent, il faut en général un papier ayant au minimum une épaisseur qui supportera le médium utilisé. Ces papiers varient en porosité, texture, couleur, tramage, densité et épaisseurs.

Dans cet article j’en ai testé plusieurs de la compagnie Strathmore.

Sur le marché vous trouverai plusieurs catégories de papiers; esquisse, dessin, croquis, fusain, aquarelle, illustration, etc.

Ce qui différencie les papiers ce sont leur couleurs, épaisseurs, textures (grain), absorption(porosité) et leur provenance végétale, minérale ou synthétique.

Par exemple : Le papier Arches est en coton, le Yupo est synthétique (plastique) le Terraskin est minéral (roche).

Les papiers Strathmore étudiés ici sont fait de principalement de fibres de bois et sont sans acides.

Un papier est jugé sans acide et/ou de qualité archive lorsque le PH contenu dans celui-ci est bien balancé. Ce qui fait en sorte qu’il soit plus durable et moins altérable dans le temps (jaunissement etc.)

Selon moi un papier doit avoir un minimum de 60lbs d’épaisseur pour pouvoir être efficace et résistant aux ondulations. Cela dit lorsque je travaille sur papier, je le fixe avec du ruban cache le temps de l’élaboration.

Tous les papiers listés dans cet article conviennent pour les médiums secs et/ou humides. Je les choisie avec une épaisseur convenable (idéalement 90lbs et plus) et si possible sans acidité s’il y a besoin de conservation à long terme. Dans tous les cas plus le poids du papier est élevé plus il supportera les médiums humides.

Peut-on vernir un papier; oui et non. Il faut savoir que le vernis sera absorbé par le papier donc non réversible. Cela dit les papiers canevas présentés dans cet article sont plus favorables à recevoir un vernis.

Les papiers de la série 300 sont plus économiques et dédiés aux ébauches, les papiers de la série 400 et 500 sont plus appropriés pour la conservation et élaboration d’œuvre finale achevées.

Les fibres de coton sont plus absorbantes que les fibres de bois. La qualité du papier est une combinaison qui reste un choix assez personnel à chaque artiste. Certain préfère un papier ‘’lisse’’ et moins absorbant, d’autre aime davantage travailler sur des surfaces texturées et plus absorbantes. Personnellement je m’adapte et le choisie en fonction des résultats souhaités. Une combinaison de fibres de bois et de coton est souhaitable pour les adeptes du croquis à l’encre tandis que les papiers 100% coton sont plus appréciés par les aquarellistes généralement. Comme je dessine souvent à l’encre et colore ensuite à l’aquarelle je recherche des papiers moyennement texturés (pressé à froid) dont la combinaison de fibres de bois et coton sont bien dosé.

Le grain, la texture et la couleur influence bien entendu le travail mais en ce qui concerne les médiums à l’eau la porosité est importante. Ce que j’ai remarqué c’est que les finis lisses absorbent moins les couleurs, les papiers plus mats et plus texturés absorbe davantage les couleurs. L’un n’est pas mieux que l’autre, cela est une constatation simplement. Le tramage de certain des papiers ci-dessous favorise davantage l’adhérence et imite le rendu peint sur toile.

Truc du métier : appliquer une mince couche de Gesso transparent sur les papiers afin de favoriser l’adhérence et imperméabiliser ceux-ci.

Papier canevas finition texturée (310-9) 115lbs
Ce papier est idéal pour les techniques de peinture à l’huile et/ou l’acrylique. On le conseille pour pratiquer les techniques.

Papier technique mixte noir fini velin (462-509) 184lbs
Ce papier pour technique mixtes est parfait pour dessiner au crayon couleur, à la gouache, à l’acrylique, aux crayons en gel, avec les encres et aquarelles métalliques et autres médiums opaques. Personnellement je les utilise pour dessiner ou peindre en négatif.

Papier technique mixte blanc fini velin (462-109) 184lbs
Utiliser ce papier avec l’aquarelle, la gouache, l’acrylique, le graphite, le stylo et l’encre, le crayon de couleur, le feutre, le pastel et le collage. Ce papier combine les caractéristiques d’un papier aquarelle avec le fini d’une feuille à dessin, créant le papier optimal pour les techniques combinées. Pour les études et les œuvres finalisées.

Papier gris moyen pour technique mixte (462-309) 184lbs
ou
Papier bleuté pour technique mixte (462-409) 184lbs
Ce papier pour technique mixtes épais, brun chaud et gris froid, est spécialement conçu pour les médias clairs et foncés. Il combine également les caractéristiques d’un papier aquarelle et la finition d’une feuille de dessin, créant un papier qui fonctionne pour toutes les techniques humides et sèches. C’est l’hybride parfait de deux papiers les plus appréciés : Croquis Nuances Série 400 et Média mixte Série 400. Ces papiers sont 100 % recyclés (dont 30 % de déchets post-consommateurs), sans acide et fabriqués avec fierté aux États-Unis.

Papier bristol surface lisse (342-9)100lbs
Convient au crayon graphite, crayon de couleur, fusain, crayon à esquisse, stylo et encre, feutre, techniques mixtes, collage. Ce bristol de haute qualité et d’un grammage élevé est destiné à une œuvre finalisée. Le Bristol lisse est très bien évalué pour le dessin mécanique, le feutre, l’aérographe, le stylo et l’encre.

Papier à peinture à l’huile fini lin (430-309) 215lbs
Ce papier est une alternative intéressante pour peindre à la peinture à l’huile ou au pastel à l’huile. Aucun gesso n’est requis pour imperméabiliser la surface. La texture du papier imite la trame de la toile montée sur châssis, favorise l’amalgame des couleurs ainsi que l’adhérence. Pour pratiquer les techniques et/ou pour création d’œuvre finalisées.

Je vous invite aussi à visionner mon vidéo sur le marouflage d’une œuvre papier car il arrive que l’on produise des œuvres sur papier dignes d’être encadrées.

Mon étude est ici bien embryonnaire, il existe plein d’autres papiers pouvant être utiles pour peindre; je vous invite à les découvrir par vous-même et trouver celui qui vous conviendra le mieux. Pour ma part j’adore le papier, mon cœur balance car je les aime tous différemment mais en générale lorsque je peins avec de l’acrylique ou peinture à l’huile mon choix s’arrête sur les papiers canevas.

Références

https://www.strathmoreartist.com/page-daccueil.html

https://www.strathmoreartist.com/files/content/product_literature/paper_use_guides/15_sap_media_guide_upd.pdf

anne-marie bulletin novembre 2019

Expérience interactive décembre 2019

J’ai l’honneur de faire maintenant partie des ambassadeurs de la marque Royal Talens. Grâce à cela, il me fait plaisir de partager avec vous ce privilège.

Je vous invite donc à me suivre sur Instagram et mon Facebook professionnel afin de participer à un concours* amical où vous pourrez possiblement gagner des produits généreusement offerts par Royal Talens et Princeton.

Ce concours est terminé mais les information transmises dans les vidéos et PDF ci-joint sont encore pertinentes

Pour me suivre via Instagram : annemarieboisvert2.0

Pour me suivre via Facebook : https://www.facebook.com/annemarieboisvert2.0/

À bientôt, je compte sur vous pour ces rendez-vous les lundis 2, 9, 16 et 23 dėcembre 2019.

*Concours valide pour le Quėbec, Canada seulement

Tirages les 3, 10, 17 et 26 décembre 2019 (21h, Québec).

Un gros merci pour votre participation à ce concours.

Un merci particulier à Royal Talens North America et Princeton pour leur générosité.

Semaine 1, diffusion du 2 décembre 2019

Semaine 2, diffusion du 9 décembre 2019

Semaine 3, diffusion du 16 décembre 2019

Semaine 4, diffusion du 23 décembre 2019

Liste du matériel utilisé lors de l’élaboration de l’oeuvre peinte ici-bas

Bonne chance à tous! Ce concours a eu lieu en décembre 2019. Voici les noms des gagnantes : Louise Lemieux, Murielle desgroseilliers, Carmen Lorion Paradis, Chantal Vaillant, Souhila Zekri, Cri Cri La vali, Lise mercier et Martine Thiboutot.

Anne-Marie

Ma mission apprendre et partager

Facebook et Instagram ne sont d’aucune façon associée au concours et/ou sa gestion.

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