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Lancement site art.annemarieboisvert.com

L’automne s’annonce explosif avec plusieurs nouvelles avenues créatives pour ma pratique artistique.

La dernière année m’a permis de mettre plus de l’avant ma carrière d’artiste peintre.

Je vous propose maintenant mes œuvres directement en ligne via ma boutique transactionnelle sécurisée : art.annemarieboisvert.com

Vous y trouverez plusieurs collections d’œuvres originales et distinctives.

Je participerai aux journées de la culture du 24 au 26 septembre 2021. À cette occasion je vous invite à une exposition en plein air où je vous dévoilerai ma toute récente collection côté jardin. Beau temps mauvais temps je vous donne rendez-vous à mon studio du 2807 Jean-Charles Bonenfant, J7H 1P1.

J’inaugurerai aussi ma galerie d’art personnelle qui sera accessible sur rendez-vous tout au long de l’année.

Je me suis faite discrète dernièrement puisque l’été nous préférons généralement profiter de la belle saison. Ceci ne veut pas dire que j’ai chômée pour autant 😊 j’ai remis au goût du jour mon site web ou vous trouverez toujours mes produits et services, soit mes cours en ligne, coaching virtuel, pochoirs etc.

Prenez note que désormais j’ai deux sites . FORMATIONS (enseignements et produits) www.annemarieboisvert.com et maintenant une GALERIE VIRTUELLE (œuvres d’art) art.annemarieboisvert.com.

Mes sites sont transactionnels et sécurisés vous pouvez y faire vos commandes sans soucis j’ai d’ailleurs ajouté de nouveaux ateliers en visioconférence ainsi que de nouveaux cours en ligne. https://annemarieboisvert.com/enseignement/
https://annemarieboisvert.com/cours-en-ligne/

Sur ma GALERIE VIRTUELLE ce sont essentiellement et uniquement des œuvres peintes originales que vous pouvez commander, avis aux collectionneurs!

Ma mission apprendre et partager!

Anne-Marie Boisvert

www.annemarieboisvert.com et art.annemarieboisvert.com

Au plaisir de vous rencontrer à nouveau lors de mes prochaines expositions thématiques prévues à mon horaire ou via mes différentes formations de 2021 et 2022.

Anne-Marie Boisvert

Artiste peintre

materiel A

Pastel specialist

Banc d’essai, pastel à l’huile Specialist Cray-Pas

La cie Sakura offre plusieurs gammes de pastel à l’huile. Gamme écolier, gamme intermédiaire (Impressionist) et la gamme professionnelle (Specialist) dont je fais essai ici.

Les bâtonnets de pastel son habituellement ronds, ceux-ci sont carrés, ce qui est particulièrement efficace pour travailler en précision sur le tranchant et de plus ils ne roulent pas sur la table lors de leur utilisation.

Je suis agréablement surprise par leur facilité d’application. Les craies glissent super bien sur la surface et s’amalgament aussi efficacement. Elles me semblent plus tendres que les gammes ci-haut mentionnée.

Qui dit gamme professionnelle dit concentration et qualité des pigments contenus dans chaque bâtonnet. Chaque couleur est étiquetée en faisant mention des pigments employés de même que la performance de leur résistance à la lumière (permanence).

Les pastels à l’huile s’emploient sur diverses surfaces, ici je propose le papier pastel Rembrandt gris. Ce papier légèrement texturé et alvéolé crée une très intéressante trame. Les pastels performent généralement mieux sur des papiers et autres surfaces poreuses et/ou texturés, les surfaces trop lisses sont selon mon expérience moins intéressantes.

Pour l’application des couleurs voici les conseils de base:

-Travailler en mince couche afin de ne pas saturer trop rapidement la surface.

-Superposer les couleurs délicatement, essuyer la craie au besoin sur un chiffon afin de la nettoyer.

-Il est plus facile de superposer une couleur pâle par-dessus une plus foncée mais il s’avère parfois plus judicieux de faire l’inverse.

-Tout comme à l’aquarelle, préserver les espaces blancs nécessaires.

-Travailler en amalgamant directement avec la craie, utiliser vos doigts et/ou estompes au besoin.

-Le pastel à l’huile se dilue avec du médium et/ou solvent pour la peinture à l’huile; cela dit, dans ce cas une surface traitée au Gesso serait plus judicieux.

-Il est possible aussi de gratter les couleurs avec un outil pointu, ici dans l’exemple pas à pas les centres de fleurs sont gravés avec un bâtonnet de bois.

Étape 1

Étape 2

Liste de matériel et couleurs

Papier pastel Rembrandt gris de Royal Talens
Bâtonnet de bois
Crayon de bois HB ou pastel sec pour le léger croquis


Couleurs pastel à l’huile Specialist Cray-Pas de Sakura

Blanc de titane, PW6 esp#50
Jaune ocre PY42 esp #15
Sienne brûlée PR101 + PR102 + PBR6.7 esp#112
Violet de dioxazine PR122 + PB29 esp#39
Indigo PB27 + PBK10 esp#143
Bleu de cobalt clair imit PB15 + PG7 + PW6 esp#125
Vert Hooker foncé PY42 + PY138 + PB15 esp#30
Vert jaunâtre permanent PY43 + PG7 + PW6 esp#27
Jaune de cadmium clair imit PY1 + PW18 esp#3
Rose opéra PV19 + PW6 esp#121

Étape 1
Tracer un léger croquis avec un crayon HB ou pastel sec.
Colorer le feuillage en vert jaunâtre permanent, les pétales avec bleu de cobalt clair, les centres jaune de cadmium clair, la bouteille avec du blanc de titane.

Étape 2
Ombrer les fleurs avec du violet dioxazine, le feuillage avec vert de Hooker, les centre avec sienne brûlée. Commencer à ombrer certains endroits sur la bouteille avec indigo.

Étape 3
Ajouter de l’ocre jaune sur les centres des fleurs et ici et là sur les feuillages.
Superposer du blanc de titane sur les fleurs, feuillages, bouteille.
Truc du métier, essuyer régulièrement votre bâtonnet sur un chiffon pour nettoyer le blanc souillé par les couleurs en sous couches.
À la toute fin graver des petits traits ondulés sur les centres des fleurs.

Les pastels à l’huile ne sèchent pas, ils durcissent légèrement avec le temps mais reste friables au touché. Certains artistes appliqueront un fixatif ou un type de vernis conçu pour cette tâche mais le meilleur moyen de protéger votre œuvre est sans aucun doute de l’encadrer sous verre avec un passe partout.

Il existe bien entendu plein d’autres avenues créatives possibles avec les pastels à l’huile, je vous invite à les découvrir et/ou redécouvrir.

Le pastel à l’huile est un médium versatile, pratique, facile d’emploi et pas très couteux si vous débutez avec la gamme Impressionist de Cray-Pas. La gamme Specialist est plus onéreuse mais vraiment malléable et répond davantage au besoin d’intensité et permanence des couleurs requises pour la conservation.

Amicalement,
Anne-Marie Boisvert
Artiste peintre, conférencière en arts visuels

Étape 3

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L’Ecoline est une aquarelle liquide aux couleurs éclatantes

Fabriqué aux Pays-Bas, ces couleurs de la compagnie Royal Talens font partie de mon matériel d’artiste depuis fort longtemps.

L’Ecoline est prête à l’emploi, utile pour diverses applications créatives. Disponible en 60 couleurs, plusieurs sont transparentes et d’autres opaques tel que le blanc et l’or. Elle adhère sur la plupart des surfaces papiers. https://www.royaltalens.com/fr/marques/ecoline/

Fait essentiellement à base de colorant, celle-ci est donc très sensible à la lumière; cependant il s’agit d’une intéressante palette de couleur vraiment flamboyante.

Tout comme l’aquarelle elle est agréable à travailler sur le papier et surfaces pouvant absorber le pigment. Cela dit, elle adhère aussi sur la toile d’artiste et autres aux grés de la fantaisie de l’artiste. Le manufacturier Talens offre aussi un papier Ecoline qui convient spécialement à ces couleurs brillantes.

On peut la travailler à sec et/ou sur une surface mouillée.
On peut la nuancer, faire des dégradés délicats puisqu’elle se dissous à l’eau.

Disponible en flacons muni d’une pipette et en format BrushPen idéal pour les adeptes de lettrage créatif et du croquis urbain.

Ce qu’il faut savoir :

*Toutes solubles à l’eau, selon le pigment utilisé, la transparence de la couleur sera variable.

*Les caractéristiques principalement recherchés dans l’utilisation des aquarelles sont : leur aspect liquide et/ou leur transparence. Elles sont employées telle la technique de l’aquarelle, de la calligraphie, du dessin coloré ainsi que via les techniques mixtes.

*L’Ecoline peut être liquéfiée avec de l’eau et/ou encore travaillée avec de l’alcool, du gros sel pour obtenir des effets spontanés (dispersion du pigment).

L*L’Ecoline s’appliquent au pinceau, à la plume, à l’aérographe, au compte-goutte etc.

*Sèche rapidement et adhère sur la plupart des surfaces poreuses.

Voir aussi la fiche technique concernant les BrushPen via ce lien https://annemarieboisvert.com/wp-content/uploads/2020/02/conference-mars-2020.pdf

Téchargez un pas à pas d’initiation pour l’aquarelle liquide Ecoline : https://annemarieboisvert.com/wp-content/uploads/2020/02/CE-16-crayon-Pigma-micron-sakura-et-Ecoline-Royal-Talens.pdf

Ici une petite vidéo où je vous montre rapidement comment j’utilise ces couleurs pour colorer mes croquis ainsi qu’une autre petite capsule sur la technique avec de l’alcool.

Bonne et belle créativité à tous

Ma mission apprendre et partager

Anne-Marie

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Coulage, revitalisation d’un banc avec technique de ”pouring”

Banc revitalisé

La revalorisation de vieux meubles est plus que jamais un sujet de l’heure.

J’adore remettre les meubles au goût du jour, j’ai d’ailleurs jadis publié plusieurs cahiers et DVD sur le sujet. Peindre sur bois est une alternative créative vraiment enrichissante.

Ce petit banc a vécu plusieurs années dans mon studio, celui-ci avait besoin d’être revampé alors je me suis dit joignons l’utile et l’agréable.

Je vous propose la marche à suivre pour finalement y faire un joli effet de coulage sur le dessus. Pour cela nous utiliserons les couleurs acryliques et encres acryliques Amsterdam ainsi que le médium de coulage Amsterdam (Pouring 014).

Étape 1
Nettoyer le meuble avec une solution d’eau et de vinaigre ou savon TSP. Laissez sécher.

Étape 2
Poncer le meuble avec un papier abrasif afin d’enlever le plus de lustre possible. Essuyer toute trace de poussière.

 

Étape 3
Appliquer une à deux minces couches de gesso Amsterdam blanc 1001 pour sceller la surface. Laissez sécher.

Étape 4
Peindre les pattes de la couleur de votre choix, personnellement j’ai choisi blanc de titane Amsterdam 105

Étape 5
Vernir les pattes avec un vernis acrylique. Laissez sécher.

Étape 6a (le coulage)
Pour obtenir l’effet marbré et les cellules sur le siège, il faut mélanger les couleurs acryliques avec le médium de coulage (Pouring)

Les mélanges à prévoir
Préparer un mélange de blanc de titane haute viscosité avec du médium; comme la peinture est plus solide que l’encre il est recommandé d’ajouter quelques gouttes d’eau pour liquéfier davantage le mélange. 1/3 blanc, 2/3 médium + gouttes d’eau. Quantité approximative de mélange requis, 8 oz.

Préparer un mélange de médium auquel on ajoutera quelques gouttes d’encre acrylique noir. L’encre est très concentrée il suffit de peu de couleur pour colorer le mélange qui ne nécessitera pas d’ajout d’eau. Quantité approximative de mélange requis, 4 oz.

Préparer un mélange de médium auquel on ajoutera quelques gouttes d’encre acrylique argent. L’encre est très concentrée il suffit de peu de couleur pour colorer le mélange qui ne nécessitera pas d’ajout d’eau. Quantité approximative de mélange requis, 4 oz.

Étape 6b
Couler d’abord le mélange de blanc, avec une feuille, niveler délicatement pour l’étendre. 
Ajouter le mélange de noir et ensuite le mélange argent et niveler en surface délicatement pour diriger les couleurs et les faire flotter les unes avec les autres.

Truc du métier : il ne faut pas trop intervenir, il faut laisser la magie s’opérer.

Comme vous pouvez le constater dans la vidéo ici-bas, j’ai effectué un mouvement courbe avec la feuille.

En principe les effets marbrés se formerons en relation avec le lissage que vous faite mais aussi en rapport avec la quantité et la différente viscosité des mélange employés.

Laissez sécher complètement.

Pour la finition j’ai fait cela à l’époxy. Pour en savoir plus lire cet article https://annemarieboisvert.com/la-resine-epoxy-art-resin/

Vidéo démo ici :

Matériel suggéré

Couleurs acrylique haute viscosité Amsterdam
Blanc de titane 105
Couleurs encre acrylique Amsterdam
Noir 735 et argent 800
Médiums Amsterdam
Pouring Amsterdam 014
Gesso Amsterdam 1001
Vernis ou epoxy
Autres
Papier abrasif
Pinceaux, chiffon, verres jetables, bâtonnet de bois

Bon coulage,

Anne-Marie

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Caméléon plusieurs version de moi…expo solo

Exposition Caméléon, plusieurs versions de moi

Du 17 février au 6 mars 2021

Centre d’art de Blainville, 1000 chemin du Plan Bouchard, entrée libre

Visites possibles du mercredi au vendredi de 13h à 17h, samedi 10h à 16h

Heures prolongées entre le 1er et 6 mars (semaine de la relâche)

Lundi au vendredi de 9h à 12h et 13h à 17h, samedi 10h à 16h

Je suis bien heureuse de pouvoir vous présenter cette exposition dans laquelle je vous propose de découvrir 4 collections distinctes

*Au delà des couleurs : nature et animalier avec interaction visuel ( téléphone intelligent requis 🙂 )

*Volage : nature et oiseaux en vedettes

*En mouvement : méditatives et en mouvement

*Pantone : abstraction où la gestuelle et mon imaginaire coloré se rencontrent.

Bonne visite!

Propager la bonne nouvelle, parce que l’art fait du bien!

Anne-Marie 

journal artiste alaune

Livre revitalisé, journal d’artiste

Si vous êtes comme moi et que vous dessinez et peignez beaucoup vous recherchez des façons de récupérer et exploiter plusieurs surfaces.
Pour obtenir de surfaces adéquates en relation avec les différents médiums il suffit d’y poser l’apprêt dédié à cette tâche pour favoriser l’adhérence des couleurs.
Personnellement le Gesso blanc, transparent et/ ou noir me sert efficacement, je les pose sur la toile, le bois, le tissu, le papier, le carton et parfois aussi sur le métal ou la terre cuite.
Il est ensuite possible de peindre avec le médium de son choix, personnellement je peins à l’acrylique, à l’huile, au pastel ou à l’aquarelle.

Pour le pastel ou l’aquarelle je préfère appliquer le médium pumice qui crée une surface abrasive voir mon article à ce propos : https://annemarieboisvert.com/mix-media-pastel-sec-sur-fond-daquarelle/

Les créations peintes ou dessinées dans ces livres sont souvent des études et des exercices de réchauffement que je fais avant d’élaborer des œuvres peintes sur toile.Cela dit, il peut être intéressant de laisser ces cahiers artistiques que l’on nomme aussi le journal d’artiste être consulté par notre entourage et/ou par nos collectionneurs qui comprendront mieux notre cheminement et tout le travail de recherche et développement que requiert la réalisation d’une œuvre peinte.

Pour la reliure j’ai d’abord collé du coton fromage à l’aide du Binder Amsterdam. Une fois sec j’ai peint le tout avec Gris de paynes.

Ici dans l’exemple proposé j’ai d’abord posé une ou deux minces couches de Gesso transparent Amsterdam sur les pages.

J’ai ensuite dessiné un oiseau aux ailes déployés.
Peint l’arrière-plan avec du jaune primaire, du rouge Naphtol moyen et violet bleu permanent. À noter j’ai volontairement posé le jaune aux endroits ou je souhaite que les impressions des pages peintes soient apparentes.

LPeindre la branche avec sienne brûlée, les feuilles vert olive foncé.

Peindre l’oiseau dans des teintes de bleu royal, sienne brûlée, blanc de titane, bleu cyan, outremer noir oxyde et des ombrages violet bleu permanent. Les feuillages sont ombrés en ajoutant du noir oxyde au vert olive, la lumière peut être obtenue en ajoutant du jaune au vert.

Ici le dessin et pas à pas en format PDF  à télécharger : CE-10 journal artiste

Avec le pochoir bulles dans ma collection, je tapote du jaune et jaune + blanc afin de créer un motif en arrière-plan.

Matériel suggéré

Acrylique Amsterdam
Jaune primaire 275, Rouge Naphtol moyen 396, Violet bleu permanent 568, , Outremer 504, Sienne brûlée 411, Blanc de titane 105, Noir oxyde 725, Bleu royal 517, Vert olive foncé 622, Bleu Cyan primaire 572, Gris de paynes 708
Pinceaux Princeton select
Plat 1/4, 1/2 et 3/4 de pouces, Rond #3, Pied de biche 3/8, 
Pochoir bulles collection Anne-Marie : https://annemarieboisvert.com/pochoirs/ 
Vieux livres de brocante
Gesso transparent Amstersdam
Pour la reliure
Binder Amsterdam, Coton fromage, Acrylique gris de Paynes ou autre à votre choix

coaching

Ateliers et coaching VIRTUEL

Nouvelles formations à mon horaire Janvier 2021

Coaching virtuel : vous désirez obtenir des réponses précises à propos d’une technique ou médium artistique en particulier, vous avez un blocage à dénouer face à l’élaboration d’un projet et vous souhaitez avoir des trucs et conseils bienveillants et constructifs, je suis disponible pour vous aider du lundi au vendredi entre 9h00 et 21h00. Prenez un RDZ privé avec moi. La consultation ce fera via l’application BlueJeans (semblable à Zoom). 
Coût : tarification à l’heure sur RDZ. Suite à l’achat, je vous contacterai pour planifier nos rendez-vous. Vous disposez d’une période d’un an pour utiliser votre temps de consultation.

Voici un aperçu des sujets pouvant être abordés en coaching :
Techniques en arts visuels tel que, peinture acrylique, peinture à l’huile, encre acrylique, gouache, aquarelle, médiums et divers auxiliaires, lissage (pouring), dessin, pastel sec, pastel à l’huile etc.

Atelier virtuel sur BlueJeans : les ateliers thématiques vous offrent l’occasion de vous initier à de nouvelles techniques et nouveaux médiums. Ces cours de groupe diffusés via l’application BlueJeans (semblable à Zoom) sont disponibles à la carte à des dates programmées à mon horaire. Pour vous inscrire il suffit de passer votre « commande » via mon site ou communiquer avec moi. Matériel parfois inclus moyennant des frais supplémentaires.
Coût : tarification pour approximativement 2h30 de cours.

BLUEJEANS
Cette nouvelle option d’enseignement est maintenant disponible et s’ajoute à mon offre de cours en ligne mais cette fois en temps réel. Enseignement via une salle de classe virtuelle afin d’accéder à mes formations, trucs et conseils dans le confort de votre foyer, je communiquerai avec vous par caméra Web.

Comment installer l’application ? c’est très facile, il suffit de suivre le tutoriel ici-bas.

Consulter mon horaire pour vous inscrire via mon site internet sécurisé.

 

 

voir ici pour les ateliers virtuel et autres enseignements www.annemarieboisvert.com/enseignement  

Au plaisir d’apprendre et partager avec vous!

Anne-Marie

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Le collage, trucs du métier/Article janvier 2021

Cet article s’adresse principalement aux adeptes des techniques mixtes ainsi qu’aux ”collagistes”.

Il existe plein de façons de coller des éléments dans nos œuvres comme il existe plusieurs façons d’envisager le collage.

Selon la surface et/ou l’objet du collage envisagé le type de colle variera.

Retenons que les médiums plus fluides sont utiles pour coller, papier, carton etc., tandis que les médiums en pâte et/ou en gel conviendront davantage au collage des objets en 3D.

Il est préférable d’utiliser les médiums conçus pour cette tâche pour s’assurer de la durabilité dans le temps et de la compatibilité avec les médiums jumelés avec les collages.

Une simple colle à usage commune a tendance à sécher et craqueler avec le temps tandis que les médiums de collage tel que le Binder et les gels sont plus souples et efficaces. Alors pour des raisons de conservation on privilégiera leur emploie.

Pour les papiers, cartons minces, papiers de soie le Binder 005 Amsterdam ou autre médium du genre conviendront.

Si vous souhaitez coller des items en 3D tel que boutons, bijoux etc. je privilégie l’emploie de gel acrylique mat ou brillant.

Les pâtes textures sont aussi efficaces pour incruster des éléments 3D.

 

À noter, les médiums utilisés varient la porosité de la surface, cela est important à planifier puisque les couleurs adhèreront différemment sur une surface brillante. Personnellement, je préfère coller avec les médiums mats.

Dans l’exemple ici-bas, le collage est fait avec un médium mat puisque je souhaite ensuite peindre par-dessus cette image (libre de droit). L’ajout de gesso transparent sur l’image avant de la peindre est une bonne option, ici sur les cheveux, j’ai posé du gesso blanc.

collage_c

Utiliser vos propres images et photographies préférablement puisqu’elles sont uniques et que vous en détenez les droits; autrement prenez soin ‘’magasiner’’ sur les sites dédiés en ce sens tel que Pixabay, Unsplash etc.

Il m’arrive de faire des collages avec des chutes de papier savamment déchirés dans les magazines; je classe ces chutes par couleur et évidemment il est impossible de déceler la source de l’image.

On peut faire du collage sur les toiles montées sur châssis, du papier, du carton ainsi que sur du bois.

Pas à pas coq
Dessiner les grandes lignes du projet sur une surface de bois préalablement scellé avec du Binder, qui une fois sec aura été légèrement poncé.

Ici je propose de déchirer les pièces de papier afin de simuler le plumage de l’animal; chaque chute sera savamment collée selon la couleur utile et chaque morceau superposera une précédente pour obtenir le résultat souhaité. Un petit jeu de patience et d’observation.

Dessiner le coq sur la surface scellée.

L’arrière-plan peut être coloré, teinté avec le médium de votre choix, ici je propose des craies aquarelles Neocolor. Vous pouvez utiliser aussi de la peinture acrylique ou autre médium compatibles. Pour le résultat final vous référer à l’image à la une de cet article.

Bon collage!

Anne-Marie

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Le pastel sec Rembrandt

Décembre 2020

Le pastel est un médium vraiment intéressant à utiliser.
Très tôt dans mon cheminement artistique ce médium m’a conquis, pour son aspect velouté et diffus.
On travaille le pastel principalement sur du papier coloré (teinté) conçu pour cette tâche.

Le pastel sec (tendre) est un bâton de craie à base de kaolin (terre à porcelaine) et de pigment. Il s’utilise pour dessiner comme si on peignait. Les artistes qui utilisent des pastels considèrent leur travail plus comme une peinture qu’un dessin. Contrairement à ce que le nom fait supposer, l’assortiment contient également des couleurs très éclatantes.

A noter la plupart des craies pastel sur le marché contiennent de la gomme arabique et/ou adragante, les pastels Rembrandt sont faits uniquement avec de la Kaolin, ce qui en fait un pastel plus sec et plus concentré en pigment. J’ai noté que selon le pigment employé la dureté des pastels Rembrandt varie d’une couleur a une autre.

Caractéristiques des pastels tendres Rembrandt (Qualité Extra Fine)

Excellente transmission de couleur
Couleurs intenses et pures
Degré de résistance à la lumière (le plus) élevé
Pouvoir colorant excellent grâce à une haute concentration de pigments
Sans pigments à base de métaux plomb, cadmium et cobalt
L’assortiment complet comprend 218 couleurs

Les pigments employés dans les pastels Rembrandt sont d’origine minéral et végétal principalement.

Truc du métier : les pastels tendres se superposent plus facilement en utilisant d’abord les variétés les plus dures (tel que les carrés), il est ensuite possible d’utiliser les plus tendres et friables; il est recommandé de travailler gras sur maigre car si on sature le support il sera difficile d’en superposer d’autres couches. À noter certain artiste effectuent des lavis comme couches préalable avant de crayonner le pastel dans son état ‘’poudreux’’. Travaillez-les sur la pointe, sur le tranchant, a plat à vous de choisir ce qui convient à votre réalisation. Dans la vidéo jointe a cet article je vous démontre plusieurs façons de les employer.

Doit-on fixer un pastel tendre ?

Les opinions sur le sujet sont partagées, je suggère d’employer les fixatifs avec modérations car cela affecte l’aspect poudreux et fonce les couleurs. Je favorise l’emploie d’un fixatif aérosol.

Saviez-vous que les pastel Rembrandt sont soluble à l’eau? Sur mon site je vous invite à lire aussi un article sur le sujet : https://annemarieboisvert.com/mix-media-pastel-sec-sur-fond-daquarelle/

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Anne-Marie

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Pastel à l’huile, Van Gogh

Je renoue régulièrement avec le pastel à l’huile une fois de temps à autre. Ce médium gras me permet d’exécuter des pochades et autres réalisations artistique intéressantes.

Ces jolies petites poires récemment achetées à l’épicerie ont suscité ma créativité et donc je me suis amusé à les dessiner, ici-bas le pas à pas en images et mes petits trucs et astuces pour se familiariser avec le pastel à l’huile.

Matériel requis
Boite de 12 couleurs ou plus de pastel à l’huile Van Gogh
Papier 9 x 12 pouces, technique mixte Mi-Teinte bleuté Strathmore
Ruban cache pour surface délicate de la compagnie 3M

a) Fixer le papier sur une surface rigide
Truc du métier : penser a cadrer de façon à obtenir une grandeur standard pour fin d’encadrement.

b) Colorer délicatement sans trop saturer le papier. Poser en mouvement rotatif, en hachures et/ou courbes.

Truc du métier : au besoin nettoyer le pastel sur un chiffon lorsque la craie est trop souillée par les couleurs posées précédemment.

c) Continuer les superpositions de couleurs pour nuancer le tout.

Le pastel se travaille en superposant et/ou amalgamant les couleurs. Pour amalgamer sur le papier, il suffit de le frotter du bout des doigts.

Donc sur un même projet l’arrière-plan peu être amalgamé tandis que le sujet principal crayonné simplement.
Truc du métier : laisser la couleur du papier paraître.
Truc du métier : il est parfois intéressant de graver le pastel pour créer des textures et de la gestuelle (Sgraffite).

En souhaitant que ce petit article vous donne le goût d’essayer ce médium traditionnel vraiment agréable que vous soyez petit ou grand.

Pastel à L’huile Van Gogh : Les pastels à l’huile Van Gogh sont fabriqués avec des pigments purs, des huiles minérales et des liants de cire pour une application remarquablement douce et lisse sans poussière. Ils ont un merveilleux pouvoir colorant et un transfert de couleur facile et conviennent à divers supports. L’ensemble de la gamme se compose de 60 bâtonnets de couleurs pastel à l’huile.

Je vous invite aussi à en découvrir les différentes particularités du pastel à l’huile sous ce lien : https://annemarieboisvert.com/le-pastel-a-lhuile/.

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Anne-Marie Boisvert